12 марта, как день в истории

День работника уголовно-исполнительной системы России.

Указ Александра II о создании тюремного департамента положил начало организации единой государственной системы исполнения наказаний в России

Ежегодно 12 марта отмечается профессиональный праздник работников уголовно-исполнительной системы Министерства юстиции Российской Федерации, установленный Указом Президента РФ от 16 ноября 2010 года №1433.

 

Всемирный день против кибер-цензуры.

С распространением Интернета появилось и понятие кибер-цензуры

12 марта отмечается памятная дата – Всемирный день против кибер-цензуры (World Day Against Cyber Censorship), учреждённая усилиями международных организаций «Репортёры без границ» и «Международная амнистия».

 

Именины:

Арсений, Василий, Николай, Сергей, Кира, Марина.


Хроника знаменательных событий в истории.

12 марта 1365 г. 656 лет назад, основан Венский университет.

Венский университет

 

12 марта 1832 г. 189 лет назад, в балете впервые использовано платье под названием «пачка».

Пачка — пышная многослойная балетная юбка

 

12 марта 1918 г. 103 года назад, Москве возвращен статус столицы России.

С начала 14 века в Москве располагалась резиденция Великих Московских князей…

 

12 марта 1940 г. 81 год назад, подписан договор о завершении советско-финской войны.

Монумент «Примирение» посвящен жертвам советско-финской войны

 

12 марта 1968 г. 53 года назад, Маврикий получил независимость от Англии.

Остров Маврикий

Персоны:

Чезаре Борджиа, итальянский политический деятель эпохи Возрождения.
Предполагаемый портрет Чезаре Борджиа
Предполагаемый портрет Чезаре Борджиа

18 сентября 1475 (546 лет назад) — 12 марта 1507 (514 лет назад).
Чезаре Борджиа (итал. Cesare Borgia) родился в 1475 году в Риме. По одной из версий это произошло 18 сентября. Именно его Макиавелли взял за образец для своего «Принца» — он был умным, красивым, атлетически сложенным, иногда просто обворожительным и всегда абсолютно беспринципным и неразборчивым в средствах.

Отцом Чезаре был кардинал Родриго Борджиа, позже ставший папой Александром VI, а матерью – его любовница Ваннозза деи Катанеи. В 1480 году рождение Чезаре Борджиа было узаконено специальным декретом папы Римского.

Когда же его отец с помощью взяток стал Римским папой в 1492 году, за будущее Чезаре можно было не волноваться. Уже на следующий год он стал кардиналом, но покинул церковь ради политически выгодной женитьбы, впрочем, верен жене он не был.

Женщины всегда представляли для Борджиа лишь сексуальный интерес. У него было множество сексуальных связей, но ни одной более-менее постоянной. Его поведение в отношении женщин было скандальным даже для Италии эпохи Возрождения.

В 1499 году он попытался установить контроль над одной из северных провинций Италии с помощью отца, который по-прежнему контролировал Ватикан и церковную казну. Всех оппонентов, включая и некоторых своих родственников, он просто уничтожил.

Вообще, читая описание жизни Борджиа, на каждом шагу наталкиваешься на труп. Среди чудовищных пыток, которые изобрел этот похотливый и жестокий ум, телесные наказания с дисциплинарною целью занимали одно из первых мест, если только не самое главное…

Чезаре почти достиг поставленной цели, но его отец внезапно скончался в 1502 году. Борджиа сам в это время был серьезно болен и не смог полностью контролировать ход событий. Он, в частности, не смог повлиять на ход выборов нового папы Римского, и им стал Юлий II, заклятый враг семейства Борджиа. Чезаре был арестован, но сумел вырваться из-под стражи.

12 марта 1507 года, попав в засаду около городка Виана, Чезаре Борджия после непродолжительного ожесточенного боя был убит. Когда его искалеченное тело было найдено, на нем насчитали двадцать пять тяжелейших ранений, каждое из которых могло оказаться смертельным.

Франц Лефорт, русский государственный и военный деятель эпохи Петра I, адмирал.
Франц Лефорт
Франц Лефорт

2 января 1656 (365 лет назад) — 12 марта 1699 (322 года назад).

Франц Яковлевич Лефорт (нем. Franz Jakob Lefort) родился 2 января 1656 года в Женеве, в семье торговца. Учился в коллегиуме, а затем отправился в Марсель, чтобы обучиться торговле. Но торговля его не привлекала, и вопреки родительской воле Франц Лефорт уехал в Голландию, чтобы начать военную карьеру.

Вскоре, получив чин капитана, он отправился в Россию, которая фактически стала для него второй родиной. Он выучил русский язык, женился на русской девушке. Через некоторое время Лефорт получил звание майора, а затем – полковника.

С 1689 года Лефорт сблизился с молодым царем Петром Алексеевичем и стал одним из самых близких ему людей. Лефорт принимал разнообразные подарки и другие знаки внимания со стороны царя, участвовал во всех его делах.

Азовские походы 1695 и 1696 годов подготавливались и проводились при непосредственном участии Лефорта. После первого похода Лефорт получил звание адмирала, а после взятия Азова он удостоился титула новгородского наместника, золотой медали и собольей шубы.

Формально он возглавлял Великое посольство, направленное Петром I в Европу. Лефорт проводил разные закупки и нанимал иностранцев на русскую службу.

Вскоре после возвращения в Россию, (2) 12 марта 1699 года, Франц Лефорт умер в Москве. Петр очень скорбел о потере своего верного друга и соратника: «Нет уже у меня более надежного человека; этот один был мне верен; на кого могу я положиться впредь».

Впервые в Российской армии состоялось торжественно-траурное захоронение с воинскими почестями. На надгробии Франца Лефорта Петр I велел сделать надпись: «На опасной высоте придворного счастья стоял непоколебимо».

Именем Лефорта назван район в Москве (Лефортово).

Василий Баженов, русский художник-архитектор, теоретик архитектуры и педагог.
Василий Иванович Баженов

12 марта 1737 (284 года назад) — 13 августа 1799 (222 года назад).

Василий Иванович Баженов родился в селе Дольское Калужской губернии (1) 12 марта 1737 года (по другим сведениям в 1738 году в Москве) в семье дьячка одной из придворных кремлевских церквей. Страсть к рисованию и природный талант к искусству Василий обнаружил еще в детстве, срисовывая всякого рода здания в столице.

Большая часть жизни и работы Баженова прошла в Москве, где в 15-летнем возрасте он начинал в артели живописцев на строительстве Головинского дворца и был замечен архитектором Д.В. Ухтомским, после чего был зачислен в его архитектурную команду.

Один из немногих выпускников Императорской Академии художеств в Петербурге, окончил ее с большой золотой медалью. И уже сложившимся зодчим для совершенствования своего таланта Баженов выехал за границу (1760), где его пребывание увенчалось триумфом: в Париже он получил диплом Французской академии, Римская академия присудила ему звание профессора, Флорентийская и Болонская академии избрали его академиком.

По возвращении в Россию Баженов составил полный перевод всех 10-ти книг римского архитектора Витрувия, напечатанный в типографии Императорской Академии Художеств. Основательно знакомый со своим искусством теоретически, Василий Иванович был одним из лучших практиков. Впитав самые разнообразные исторические впечатления, испытывал интерес к мотивам и классицизма, и барокко, и готики.

Одним из грандиозных замыслов Баженова стал проект Кремлевского дворца (1767-1775), рассчитанный на создание ансамбля, который, по выражению автора, мог бы служить «Форумом великой империи». Но работы были остановлены Екатериной II на самой ранней стадии из-за нехватки средств.

С именем Баженова связано множество архитектурных произведений – здание арсенала на Литейной в Петербурге, в Московском Кремле здание сената по Знаменке, дом Пашкова, дворцовый комплекс в Царицыно и Петровский дворец, Владимирская церковь в имении Быково и ряд других построек.

Баженов оказал огромное влияние на развитие русской архитектуры второй половины 18 века. В его лице гениальный художник-архитектор сочетался с опытным строителем, в совершенстве владевшим достижениями техники своего времени. Он стал глубоким передовым мыслителем и теоретиком архитектуры – в своих высказываниях подчеркивал и пропагандировал великое значение национального русского наследия. В 1799 году Павел I назначил его вице-президентом Академии художеств.

Умер Василий Иванович Баженов в Санкт-Петербурге (2) 13 августа 1799 года.

Мария Ермолова, русская и советская актриса, Народная артистка Республики.
Мария Николаевна Ермолова

15 июля 1853 (168 лет назад) — 12 марта 1928 (93 года назад).

«Мария Николаевна Ермолова – это целая эпоха для русского театра, а для нашего поколения это – символ женственности, красоты, силы пафоса, искренней простоты и скромности», – говорил К.С. Станиславский.

Мария Николаевна Ермолова родилась (3) 15 июля 1853 года в Москве, в семье театрального суфлера. Семья была очень благочестивой и верующей и жила скромно, даже, пожалуй, бедно. Основной педагогический принцип отца формулировался так: «Жизнь – тяжкий крест, надо с детства приучиться нести его».

С раннего детства проводившая практически все спектакли в суфлерской будке отца, Маша грезила о карьере актрисы. В 1862 году поступила в Московскую театральную школу в балетное отделение, но ее тянуло к драме. Сама Ермолова потом говорила: «Несмотря ни на что, во мне всегда жила непоколебимая уверенность, что я буду первой актрисой… Эта уверенность никогда не покидала меня».

Она рано вышла замуж по любви, за богатого помещика адвоката Шубинского. Однако семейная жизнь не сложилась, не помогло даже рождение дочери – молодые люди очень быстро поняли, насколько они далеки друг от друга.

Шестнадцати лет Ермолова выступила на сцене Малого театра, заменив внезапно заболевшую актрису. После первых произнесенных Ермоловой слов в театре раздались рукоплескания: всех поразил ее голос, «идущий из груди и отдающийся в сердце». После в дневнике она записала: «Сбылось то, о чем я пять дней тому назад не смела и мечтать. Я думала, что меня вызовут раз. Меня вызвали двенадцать раз». Несмотря на успех, она несколько лет играла ничтожные роли, пока упорным трудом и несокрушимой настойчивостью не завоевала себе положения. К 1896 году она считалась уже одной из первых артисток не только в России, но и в Европе.

Ее игра завораживала всех. По словам современников, ей удавалось создавать глубокие, противоречивые, сложные образы, которые, вместе с тем, были реальны как сама жизнь. Однако, такого эффекта актриса достигала благодаря не только своему таланту, но и огромной работоспособности, а также педантичности.

Ермолова играла в пьесах Лопе де Вега, Расина, Шекспира, Шиллера, Гюго, Писемского, Островского — всего более двухсот ролей.

В 1920 году советская общественность торжественно отметила 50-летие сценической деятельности Ермоловой. На юбилейном спектакле присутствовал В.И. Ленин. Она первая в стране получила звание Народной артистки Республики.

Умерла Мария Николаевна Ермолова 12 марта 1928 года в Москве.

Владимир Вернадский, русский естествоиспытатель, мыслитель и общественный деятель.
Владимир Иванович Вернадский
Владимир Иванович Вернадский

12 марта 1863 (158 лет назад) — 6 января 1945 (76 лет назад).

Владимир Иванович Вернадский родился (28 февраля) 12 марта 1863 года в Санкт-Петербурге. Он был родом из дворянской семьи, сын экономиста и профессора Ивана Васильевича Вернадского и первой российской женщины-политэконома Марии Николаевны Вернадской, урожденной Шигаевой.

В 1873-1880 годах Владимир учился в гимназиях Харькова и Петербурга, в 1881-1885 годах – на естественном отделении физико-математического факультета Петербургского университета.

Вернадский — основоположник комплекса современных наук о Земле – геохимии, биогеохимии, радиогеологии, гидрогеологии и других, создатель многих научных школ, академик АН СССР (1925; академик Петербургской АН с 1912; академик Российской АН с 1917), первый президент АН Украины (1919).

В 1898-1911 годах он преподавал в Московском университете (профессор), а в 1914 году занял пост директора Геологического и минералогического музея Петербургской АН. Вернадский являлся одним из организаторов Комиссии по изучению естественных производительных сил России (КЕПС; где был председателем в 1915-1930 годах), из которой выросли институты: керамический, оптический, радиевый, физико-химический и платины и др.

С 1922 по 1939 год он возглавлял организованный им же Государственный радиевый институт, а также в 1927 году организовал в Академии наук СССР Отдел живого вещества, преобразованный вскоре в Биогеохимическую лабораторию, которую Владимир Иванович возглавлял до конца жизни. А сама лаборатория впоследствии стала Институтом геохимии и аналитической химии им. Вернадского.

Также он был одним из организаторов Комиссии по изучению вечной мерзлоты и Комиссии по изотопам, по его инициативе была создана Международная комиссия по определению возраста пород радиоактивным методом.

Идеи Владимира Вернадского сыграли выдающуюся роль в становлении современной научной картины мира. В центре его естественнонаучных и философских интересов – разработка целостного учения о биосфере, живом веществе (организующем земную оболочку) и эволюции биосферы в ноосферу, в которой человеческий разум и деятельность, научная мысль становятся определяющим фактором развития, мощной силой, сравнимой по своему воздействию на природу с геологическими процессами. Учение Вернадского о взаимоотношении природы и общества оказало сильное влияние на формирование современного экологического сознания.

Владимир Иванович развивал традиции русского космизма, опирающегося на идею внутреннего единства человечества и космоса. С первых шагов на научном поприще Вернадский зарекомендовал себя как широко мыслящий естествоиспытатель. Он старался интегрировать различные сферы человеческого знания, создать крупные естественнонаучные и мировоззренческие концепции. Это привлекало к нему многих ученых, что позволило создать мощные научные школы мирового значения.

Владимир Иванович Вернадский скончался 6 января 1945 года в Москве.

Сунь Ятсен, китайский революционер-демократ.
Сунь Ятсен
Сунь Ятсен

12 ноября 1866 (155 лет назад) — 12 марта 1925 (96 лет назад).
Сунь Ятсена иногда сравнивают с великими Конфуцием и Мэн-цзы. Они верили, что их предназначение – спасти Китай от разобщённости. Но при этом ни Конфуций, ни Мэн-цзы не смогли осуществить свои идеи на практике. Сунь Ятсена же называют «Конфуцием в реальной политике».

Сунь Ятсен (кит. 孫逸仙) в истории известен как великий практик и основатель Гоминьдана. Он родился 12 ноября 1866 года недалеко от Кантона, в деревне Цуйхэн. В 1884 году Сунь Ятсен переехал в Гонконг, где учился в Центральной государственной школе, а после ее окончания в 1886 году вместе со старшим братом поступил учиться в медицинский колледж на Гавайи, в Гонолулу, который закончил с отличием.

Эмигрировал в Японию после подавления кантонского восстания, позднее перебрался в столицу Британской империи. Позже, твердо веря, что главным предназначением его жизни является революция в Китае, вернулся на Восток.

Некоторые из его восстаний были подготовлены с зарубежной помощью: базой одного из них стал контролируемый японцами Тайвань, другого – французский Индокитай. В 1905 году, будучи в Токио, Сунь Ятсен организовал Объединенную лигу «Тунмэнхой», популярную среди тысяч китайских студентов, обучающихся в столице Японии.

Маньчжурской династии пришёл конец. Сунь Ятсен был избран президентом Китайской Республики. Вскоре отказался от этого поста в пользу командующего императорской армии Юань Шикая. В 1913 году Сунь Ятсен провозгласил начало второй революции, но потерпел фиаско и бежал в Японию.

В 1922 году происходит столкновение между ним и Чэнь Цзюнмином. В 1923 году Сунь Ятсен объявляет о создании Кантонского правительства и, чтобы отразить японскую агрессию и объединить Китай, идет на сотрудничество с коммунистами, с надеждой на военную и финансовую поддержку Коминтерна. Считает высшей целью — создание мощной державы, которая сможет занять принадлежащее ей по праву место среди сверхдержав.

12 марта 1925 года здоровье Сунь Ятсена не выдержало вечной революционной нагрузки, он умер от рака печени в Пекине.

Посмертно правительством Китая в 1940 году ему был присвоен титул «Отца нации».

Аркадий Аверченко, русский писатель-сатирик.
Аркадий Тимофеевич Аверченко

27 марта 1881 (140 лет назад) — 12 марта 1925 (96 лет назад).

Аркадий Тимофеевич Аверченко родился (15) 27 марта 1881 года в Севастополе. В 1896 году, пятнадцати лет от роду, поступил конторщиком на донецкую шахту; через три года переехал в Харьков на службу в той же акционерной компании.

В период революционных событий 1905-1907 годов Аверченко обнаруживает публицистический талант и предприимчивость, широко публикуя в недолговечных периодических изданиях очерки, фельетоны и юморески и выпустив несколько номеров быстро запрещенных цензурой собственных сатирических журналов «Штык» и «Меч».

Издательский опыт пригодился ему в 1908 году в Санкт-Петербурге, когда он предложил редакции зачахшего юмористического журнала «Стрекоза» реорганизовать издание.

Став секретарем редакции, Аверченко осуществил свой замысел: с (1) 14 апреля 1908 года «Стрекозу» сменил новый еженедельник «Сатирикон».

Ориентация на читателя среднего класса, пробужденного революцией и живо интересующегося политикой и литературой, обеспечила «Сатирикону» его огромный успех. Помимо завзятых юмористов, таких как Петр Потемкин, Саша Черный, Осип Дымов, Аркадий Бухов, к сотрудничеству в журнале Аверченко сумел привлечь Леонида Андреева, Маршака, Куприна, Алексея Толстого, Городецкого и многих других поэтов и прозаиков.

В 1913 году редакция «Сатирикона» раскололась, и «аверченковским» журналом стал «Новый Сатирикон» (1913-1918). Политической позицией журнала была подчеркнутая и несколько издевательская нелояльность: позиция очень выгодная в тогдашних условиях почти полного отсутствия цензуры.

Февральскую революцию 1917 года Аверченко со своим «Новым Сатириконом» приветствовал; октябрьский же переворот был воспринят им как чудовищное недоразумение. Эпоха относилась к юмору сурово: в августе 1918 года «Новый Сатирикон» был запрещен, и Аверченко бежал на белогвардейский юг, а в октябре 1920 года отбыл в Стамбул с одним из последних врангелевских транспортов.

В Стамбуле Аверченко совмещал творческую деятельность с организаторской: создав эстрадный театр «Гнездо перелетных птиц», он совершил несколько гастрольных поездок по Европе. В 1922 году он поселился в Праге, где успел написать и опубликовать несколько книг рассказов и пьесу «Игра со смертью».

Умер Аркадий Тимофеевич Аверченко в Праге 12 марта 1925 года.

Чарли Паркер, американский джазовый саксофонист и композитор.
Чарли (Чарльз) Паркер
Чарли (Чарльз) Паркер

29 августа 1920 (101 год назад) — 12 марта 1955 (66 лет назад).
Чарли Паркер может быть по достоинству назван отцом современного джаза. Его смелые импровизации, совершенно свободно уходящие от мелодического материала тем, явились своеобразным мостом между сладким звучанием популярного джаза и новыми формами импровизационного искусства. Его влияние на последующие поколения джазовых музыкантов можно сравнить только с влиянием Луи Армстронга.

Чарли (Чарльз) Паркер (англ. Charlie (Charles) Parker) появился на свет 29 августа 1920 года в Канзас-Сити. Детство его прошло в черном гетто Канзас-Сити, где было множество кабачков, увеселительных заведений, и всегда звучала музыка. Отец, третьеразрядный певец и танцор, вскоре бросил семью, и мать, Эдди Паркер, отдававшая весь жар своей любви мальчику, здорово его избаловала.

Судьбоносным подарком стал видавший виды альт-саксофон. Чарли стал играть и забыл обо всем остальном. Он учился самостоятельно, в одиночку открывая для себя законы музыки. В 15 лет Чарли бросает школу и становится профессиональным музыкантом. Несмотря на быстрый прогресс в технике игры, юный Чарли не очень вписывался в слаженные, гладкие звучания биг-бэндов. Он всегда пытался играть по-своему, постоянно нащупывая свою, неповторимую музыку.

Побывав в Чикаго и Нью-Йорке и вернувшись в конце 1938 года в Канзас-Сити, Чарли поступает в оркестр пианиста Джея Мак-Шенна. С этим составом он играл более трех лет, и первые известные записи Паркера были сделаны также с этим оркестром. Здесь он стал зрелым мастером.

После были разные группы, поиск, открытия, признание. Музыка, которая тогда родилась, была названа бибоп. Королем ее почти все считали Паркера. Король вел себя как абсолютный и весьма капризный монарх. Признание, которое получила его музыка, только осложнило взаимоотношение этого человека с окружающим миром. Чарли стал еще более нетерпимым, раздражительным, безапелляционным в своих отношениях с коллегами и близкими людьми. Он был беспросветно одинок, и лечил одиночество алкоголем и наркотиками.

12 марта 1955 года Чарли Паркер умер в Нью-Йорке, не дожив и до 35 лет. Причиной смерти, по заключению врачей, стал острый приступ язвенной болезни.

Гарри Гаррисон, американский писатель-фантаст.
Гарри Гаррисон

12 марта 1925 (96 лет назад) — 15 августа 2012 (9 лет назад).

Гарри Гаррисон (англ. Harry Harrison) родился 12 марта 1925 года в Стемфорде (штат Коннектикут, США), в семье печатника. После окончания школы и службы в армии он поступил в колледж в Нью-Йорке, выбрав школу карикатуристов и иллюстраторов. Впоследствии несколько лет Гаррисон рисовал и писал тексты для фантастических комиксов, иллюстрировал журнал научной фантастики Worlds Beyond, редактировал произведения научной фантастики, приключенческие сцены для различных издательств. В 1951 году он издал свой первый научно-фантастический очерк, писал для журнала морские приключенческие истории.

История самостоятельных книжных публикаций Гарри Гаррисона началась в 1960 году, когда вышел его первый роман «Неукротимая планета». Большая часть романов фантаста объединена в серии: «Мир смерти», «Эдем», «Стальная крыса», «Звезды и полосы», «Билл, герой галактики» и другие.

Всего Гарри Гаррисон написал более 60 романов в жанре научной фантастики. Его произведения отличают необычная комбинация юмора и научной информации, захватывающий сюжет. В некоторых своих произведениях Гаррисон также задается вопросом, как развивалась бы наша цивилизация, если бы те или иные исторические события завершились иначе, и создает целые миры альтернативной истории.

С 1968 по 1969 год Гаррисон был вице-президентом Союза авторов научной фантастики SFWA. Он также основал организацию World SF («Всемирная научная фантастика»), которая представляет интересы авторов научной фантастики. Писатель был членом международной ассоциации эсперанто – искусственного языка, который писатель использовал в своих произведениях как язык будущего. Сам Гаррисон свободно говорил на эсперанто и еще на семи иностранных языках.

Гаррисон был женат и имел двоих детей. Вместе со своей семьей он объехал более 50 стран, долгое время прожил в Англии, Мексике, Дании, Италии и в других государствах Европы.

В последние годы Гарри Гаррисон жил в Ирландии, вблизи Дублина, а после смерти жены из-за ухудшения здоровья переехал в дом престарелых недалеко от города Льюис в графстве Восточный Суссекс, где и скончался 15 августа 2012 года.

Олег Табаков, советский и российский актер, режиссер, педагог, Народный артист СССР.
Олег Павлович Табаков

17 августа 1935 (86 лет назад) — 12 марта 2018 (3 года назад).

Народный артист СССР, режиссер и педагог – Олег Табаков был поистине народным артистом, главным лицедеем страны. Он умел сочетать в себе многое: будучи блистательным актером, он был и грамотным организатором, и выдающимся педагогом, и создателем студий, театров и школ… Его обожали от мала до велика, а он любил всех своих учеников, следил за их судьбой, все они для него были как родные.

Олег Павлович Табаков родился 17 августа 1935 года в Саратове, в семье врачей, где любили литературу и театр. В 15 лет начал заниматься в детском драматическом театре под руководством Сухостав, которая считала (и не безрезультатно), что обучение профессии актёра должно начинаться как можно раньше. В будущем, формируя свою систему театрального обучения, Табаков сохранил принцип ранней востребованности актёра.

Поступив в Москве в Школу-студию МХАТ (1953), на курсе педагога В.Топоркова Олег Табаков стал одним из лучших студентов. В это время проявилась такие принципиальные для Табакова черты, как высокая работоспособность, стремление овладеть разнообразными творческими приемами и методами.

В 1956 году Олег Ефремов создал Студию молодых актёров, преобразовавшуюся впоследствии в театр «Современник», и Табаков, наряду с Волчек, Евстигнеевым, Квашой и другими, стал основателем этого театра и одним из ведущих актёров. По признанию Олега Павловича, Ефремов – главный учитель, окончательно сформировавший творческую индивидуальность актёра.

Одновременно Табаков становится востребованным и известным артистом отечественного кинематографа. Им сделано много талантливых, ярких, новаторских работ, большая часть которых вошла в сокровищницу отечественного ТВ. Работал он и на радио. Его закадровый голос звучит во многих документальных, художественных и мультипликационных фильмах. А в 1968 году Табаков дебютировал как режиссёр.

В период 1985-2000 годов он успешно руководил Школой-студией МХАТ, слава которой давно преодолела границы страны. Студенты со всего мира приезжали в Москву познавать тайны ремесла. За рубежом Табаков поставил около 40 спектаклей и параллельно основал в Бостонском университете США «Russian-American Performing Arts Center» – «Школу Станиславского», как называют её американцы, где преподают многие воспитанники Табакова.

Олег Табаков удостоен многих государственный наград и орденов, он — полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лауреат всевозможных отечественных и международных премий, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России.

С 2000 года и до конца дней Олег Павлович был художественным руководителем МХАТ им. А.П. Чехова и Московского Театра-студии Табакова (1987-2018), возглавлял Московскую театральную школу Олега Табакова для одаренных детей, также он являлся членом Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, совмещая всё это с актёрской, режиссёрской и продюсерской деятельностью.

12 марта 2018 года Олег Павлович Табаков скончался в московской больнице после тяжелой продолжительной болезни. Похоронили артиста на Новодевичьем кладбище столицы.

Валентин Черных, советский и российский сценарист, драматург, продюсер, педагог.
Валентин Константинович Черных

12 марта 1935 (86 лет назад) — 6 августа 2012 (9 лет назад).

Сценарии Валентина Черных, которым свойственно обостренное чувство современности и пристальное внимание к месту человека в мире, были и остаются одними из самых популярных и пользующихся любовью массового зрителя. И все это благодаря безусловному профессионализму, мастерству и одаренности талантливого сценариста.

Валентин Константинович Черных родился 12 марта 1935 года в Пскове. После школы окончив фабрично-заводское училище, он работал сборщиком на судостроительном заводе, затем в различных газетах. В 1967 году Валентин окончил сценарный факультет ВГИКа (мастерская И.Вайсфельда и Н.Фокиной), а через год – Высшие курсы режиссеров телевидения.

Для телевидения Черных начал работать в 1963 году, написав первый осуществленный сценарий – это была документальная картина «Земля без бога». В художественном кинематографе он дебютировал в 1972 году сценарием к фильму «Человек на своем месте» режиссера А.Сахарова. Следующий фильм, снятый по сценарию Валентина Константиновича и созданный им совместно с режиссером Е.Матвеевым и писателем П.Проскуриным, – «Любовь земная» – стал заметным событием в культурной жизни страны.

В последующие годы Черных было создано еще немало прекрасных сценариев к таким известным картинам, как – «Вкус хлеба», «Культпоход в театр», «Любить по-русски», «Выйти замуж за капитана», «Любовь с привилегиями», «Я объявляю вам войну», «Воспитание жестокости у женщин и собак», «Сын за отца», «Брак по расчету», «Дети Арбата», «Брежнев»… В ряде картин он выступал и как продюсер.

Но самый известный фильм, поставленный по сценарию Валентина Черных, – это «Москва слезам не верит» режиссера Владимира Меньшова, вышедший на экраны в 1980 году и удостоенный премии «Оскар» как лучшая иностранная картина.

Помимо работы в кинематографе, Черных также преподавал во ВГИКе – в 1981-2012 годах он был художественным руководителем сценарной мастерской. В 1987 совместно с кинодраматургами Э.Володарским и В.Фридом на киностудии «Мосфильм» создал студию «Слово», став президентом этой студии, а также являлся членом правления «Мосфильма».

Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР и премии «Оскар» – Черных является автором книги «Брежнев. Сумерки империи».

Умер известный сценарист Валентин Константинович Черных 6 августа 2012 года в Москве на 78-м году жизни после болезни, был похоронен на Ваганьковском кладбище столицы.

Борис Дуров, советский режиссер и сценарист, Заслуженный деятель искусств России.
Борис Валентинович Дуров

12 марта 1937 (84 года назад) — 5 апреля 2007 (14 лет назад).

Борис Валентинович Дуров родился 12 марта 1937 года в городе Славянске. В 1955 году окончил Казанское суворовское училище, а в 1960 году – Рижское высшее инженерно-авиационное училище.

В это время Борис Дуров увлекся кинематографом и решил связать с ним свою жизнь. Он поступает на режиссёрское отделение ВГИКа (мастерская Якова Сегеля) и в 1967 году оканчивает его.

Дебютом режиссера Дурова стал фильм «Вертикаль» (1967), который Борис Валентинович снял совместно со Станиславом Говорухиным. В этом фильме об альпинистах сыграли Владимир Высоцкий, Лариса Лужина, Геннадий Воропаев. Песни Высоцкого из этого фильма звучат и поныне.

Также одним из самых известных фильмов Бориса Дурова стал приключенческий боевик «Пираты XX века» (1979), сценарий которого также написан режиссером. Эта картина стала лидером проката в 1980 году, только за этот год ее посмотрели 90 миллионов человек, а Николай Еременко (младший), сыгравший там главную роль, стал одной из культовых фигур советского кино.

Среди других фильмов режиссера Бориса Дурова: «Повесть о чекисте» (1969), «А человек играет на трубе» (1970), «Вот моя деревня» (1972), «Не могу сказать прощай» (1982), «Тихая застава» (1986), «Смерть за кулисами» (1991), «Тайный знак» (2002) и другие.

В 2000 году режиссёр был удостоен звания Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Скончался Борис Валентинович Дуров 5 апреля 2007 года в Москве.

Зураб Соткилава, грузинский и российский оперный певец-тенор, педагог, Народный артист СССР.
Зураб Лаврентьевич Соткилава

12 марта 1937 (84 года назад) — 18 сентября 2017 (4 года назад).

Зураб Лаврентьевич Соткилава родился в городе Сухуми 12 марта 1937 года. Его мама и бабушка любили петь, и маленький Зураб подпевал им. Хотя в детстве он больше увлекался не пением, а футболом и проявил довольно хорошие способности. В 16 лет он играл в сухумском «Динамо», и ему пророчили славу великого футболиста. В 19 лет он уже был капитаном юниорской сборной Грузии. Получив несколько травм, Соткилава вынужден был уйти из спорта.

В 1960 году он окончил горный факультет Тбилисского политехнического института и сразу же сдал вступительные экзамены в консерваторию. В 1965 году состоялся дебют певца на сцене Грузинского государственного театра оперы и балета в опере «Тоска» Пуччини. В этом театре Зураб Соткилава пел до 1974 года. В 1966-1968 годах он прошёл стажировку в знаменитом миланском Ла Скала.

В 1968 году Соткилава завоевал гран-при болгарского фестиваля вокалистов «Золотой Орфей», а через два года – вторую премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве. В том же году он стал победителем Международного конкурса вокалистов имени Ф.Виньяса в Барселоне.

В декабре 1973 года Зураб Соткилава переехал в Москву и стал петь в Большом театре. Здесь он с большим успехом исполнял партии Отелло в одноименной опере Верди, Туридду в опере «Сельская честь» Масканьи. С большим триумфом проходили зарубежные гастроли певца в США, Италии, Франции – его известность приобрела мировые масштабы.

Пение Зураба Соткилава насыщенно искренностью и чистотой чувств, его голос, редкий по красоте тенор, называли «сверкающе-прекрасным». С 1976 года он также занимался педагогической работой, в частности — с 2002 года преподавал в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, а также активно участвовал в различных благотворительных концертах и много выступал.

Народный артист СССР и Грузии, лауреат государственных и музыкальных премий, профессор Московской консерватории, академик Российской академии творчества, почетный член Болонской академии музыки — Зураб Лаврентьевич награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, «Знак Почета», Трудового Красного Знамени и орденом Чести (Грузия).

Солист Большого театра, легенда оперной сцены, замечательный педагог Зураб Соткилава, несмотря на тяжелую болезнь, до конца дней продолжал свою творческую и концертную деятельность.

Скончался Зураб Лаврентьевич 18 сентября 2017 года в Москве.

Григорий Горин, советский и российский драматург, прозаик, писатель-сатирик.
Григорий Израилевич Горин

12 марта 1940 (81 год назад) — 15 июня 2000 (21 год назад).

Григорий Израилевич Горин (настоящая фамилия — Офштейн) родился 12 марта 1940 года в Москве, в семье военнослужащего. Склонность к литературному творчеству проявилась в нем с детства.

Писать рассказы, фельетоны, сценки на актуальные школьные темы он начал еще в школе. Но в качестве профессии свое творчество не рассматривал и, окончив школу, поступил в медицинский институт. Став дипломированным врачом, Григорий Горин стал работать на «Скорой помощи», но творчество не оставил, продолжая писать рассказы, монологи, сценки.

В 1966 году вместе с Аркадием Аркановым они написали комедию «На всю Европу». К началу 1970-х годов у Горина вышло несколько сборников пьес и рассказов, и он решил всецело отдаться литературному труду.

Среди известных пьес Горина – «Забыть Герострата!», «Тиль», «Поминальная молитва», «Кин IV».

Григорий Израилевич много лет плодотворно работал с режиссером Марком Захаровым. Благодаря их творческому сотрудничеству появился не один успешный театральный спектакль, а также такие известные и любимые зрителями картины, как «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Дом, который построил Свифт».

Вместе с Аркадием Хайтом Григорий Горин написал сценарий к лирической комедии «Мой нежно любимый детектив», а над сценарием к фильму «О бедном гусаре замолвите слово…» он работал вместе с режиссером этой картины Эльдаром Рязановым. Одной из последних работ драматурга стала пьеса «Чума на оба ваши дома».

Григорий Горин скоропостижно скончался в Москве 15 июня 2000 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище столицы.

Ирина Понаровская, советская и российская эстрадная певица, актриса, Заслуженная артистка России.
Ирина Витальевна Понаровская

12 марта 1953 (68 лет назад).

Ирина Витальевна Понаровская родилась 12 марта 1953 года в Ленинграде (сегодня — Санкт-Петербург), в семье профессиональных музыкантов. Впервые за рояль она села в 6 лет, а с 15 лет занималась вокалом у знаменитого педагога Л.Б. Архангельской. После окончания общеобразовательной школы и музыкальной школы (где Ирина обучалась игре на арфе и фортепиано), Понаровская поступила в 1971 году в Ленинградскую консерваторию (которую окончила в 1978 году по классу фортепиано).

В это же время известный вокально-инструментальный ансамбль «Поющие гитары» искал солистку, выбор пал на Ирину. И вот, еще будучи студенткой консерватории, она вышла на сцену солисткой ВИА. За годы обучения Понаровская играла классику и одновременно отрабатывала свое сценическое мастерство как эстрадная певица, исполняя песни как советских, так и зарубежных авторов.

Тогда же, в 1975-1976 годах, она исполняла партию Эвридики в первой в стране рок-опере «Орфей и Эвридика», поставленной режиссером М.Розовским на базе коллектива «Поющих гитар», а еще приняла участие в музыкальном конкурсе «Дрезден-75» , где завоевала два главных приза, и выступила на фестивале в Сопоте (Польша), где была удостоена «Гран-при».

В конце 1976 года, став уже довольно известной эстрадной певицей, Понаровская уходит из ВИА «Поющие гитары» и переезжает в Москву, где и продолжает активно заниматься музыкальной карьерой. В течение двух лет она солировала в джаз-оркестре Олега Лундстрема, а также выпустила несколько своих первых сольных грампластинок.

С 1978 года Ирина Понаровская полностью посвящает себя сольной деятельности. Сначала она сотрудничала с ВИА «Фестиваль», а уже через 2 года создала собственный музыкальный коллектив и активно гастролировала по всей стране, давая по два-три концерта в день. Певица работала с популярными советскими композиторами: М.Дунаевским, А.Петровым, Е.Мартыновым, А.Мажуковым, В.Успенским, А.Кальварским и другими, исполняла песни многих известных поэтов-песенников, работала в дуэте со многими эстрадными певцами, став к концу 1980-х годов звездой отечественной эстрады.

Тогда же Понаровская принимала участие и в разных музыкальных передачах («Песня года», «Утренняя почта», «Голубой огонек», «Вокруг смеха»), выступала на многочисленных концертах, активно снималась на телевидении, в частности – вела детскую телепередачу «Будильник» и «Встречу друзей» (вечер артистов эстрады в концертной студии Останкино).

В 1993 году певица выпустила свой первый крупный диск «Так проходит жизнь моя» (до этого были мини-сборники) и в том же году снялась в первом своем видеоклипе. В 1990-х годах она продолжала много выступать, представляла свои сольные программы, записывала новые альбомы и вообще считалась секс-символом российской эстрады. В 1997 году на «Площади Звезд» в Москве была заложена звездная плита Ирины Понаровской.

Помимо музыкальной карьеры, Понаровская попробовала себя и в качестве актрисы. Еще в 1976 году она сыграла главную роль в психологическом детективе «Меня это не касается» режиссера Г.Раппапорта, а затем еще в нескольких картинах: водевиле «Ограбление в полночь» (1978), музыкальном фильме «Орех Кракатук» (1977) по сказке «Щелкунчик», фильмах «Трест, который лопнул» (1983) по рассказам О.Генри, «Он свое получит» (1992) по роману Д.Х.Чейза и других. Также в исполнении певицы звучат песни в некоторых фильмах.

В 1994-1995 годах на телевидении она вела передачу «Фитнесс-класс Ирины Понаровской», в основу которой легли ее собственная гимнастика и методика правильного питания. В последующие годы Ирина создала собственную коллекцию одежды, открыла свое ателье, а затем и Дом моды в Нью-Йорке, участвовала в создании имидж-агентства. В 1996 году представители Дома моды «Шанель» присвоили ей титул «Мисс Шанель Советского Союза», а через десять лет итальянская марка предложили певице представлять их бренд в России.

Понаровская трижды была замужем. У нее есть сын Энтони.

В настоящее время Ирина Понаровская в основном живет в Норвегии вместе с семьей сына. Но активно принимает участие во многих телепроектах российского телевидения, периодически выступает на сцене, а в свободное время пишет стихи.

Терри Пратчетт, английский писатель-фантаст.
Терри Пратчетт

28 апреля 1948 (73 года назад) — 12 марта 2015 (6 лет назад).

«Если б мне надо было объяснить последние тысячелетия существования нашей цивилизации существу, с ней не знакомому, но обладающему иронией, я бы ему дал почитать книги Пратчетта» (от поклонника таланта писателя).

Терри Пратчетт (Terry Pratchett), знаменитый английский фантаст, автор популярных юмористических романов-фэнтэзи, родился 28 апреля 1948 года в Беконсфилде (Великобритания).

Сегодня это один из самых любимых писателей в Англии наравне с Чарльзом Диккенсом. Пять книг Пратчетта вошли в список «Сто самых читаемых книг» по версии BBC. По данным британской статистики, книги Пратчетта составляют примерно 1% от всех книг, проданных в Великобритании, их общий тираж превышает 50 миллионов экземпляров.

Свой первый рассказ «The Hades Business» Терри Пратчетт опубликовал в школьном журнале, когда ему было 13 лет. Через два года, в 1963 году, этот рассказ появился в профессиональном издании. На первый гонорар Терри приобрел печатную машинку.

В 1965 году Терри Пратчетт стал заниматься журналистикой, продолжая писать романы. В 1971 году вышел его первый роман «Люди ковра» («The Carpet People»), вскоре были созданы другие романы. С 1987 года Терри оставляет работу журналиста и посвящает всю свою жизнь литературе. С этого времени выходит по две книги автора в год.

Большой успех пришел к Терри Пратчетту в 1983 году, после публикации юмористического романа в стиле фэнтэзи «Цвет волшебства». Этот роман стал первым в самом популярном цикле Пратчетта «Плоский мир» («Discworld»), который постепенно вырос до 40 романов, 4 рассказов, 3 справочников и одной поваренной книги.

«Плоский мир» был начат как пародия на фэнтези, и постепенно вырос в независимое от жанра произведение, талантливую сатиру. Романы этой серии переведены на 33 языка и проданы общим количеством более 10 миллионов экземпляров по всему миру. Яркие, запоминающиеся герои, юмор и талант автора обеспечили невероятную популярность издания.

В 1986 году вышел новый роман Пратчетта «Безумная звезда» («The Light Fantastic»), а в следующем году он закончил роман «Мор – ученик Смерти». Затем вышли «Роковая музыка»» («Soul Music»), «Мрачный жнец» («Reaper Man»), «Дед Кабан» («Hogfather»), «Последний континент»… Вскоре увидела свет «научно-фантастическая» серия о Джонни Максвелле; трилогия для детей и подростков «Номы» («The Bromeliad»).

Книги Терри Пратчетта моментально становились бестселлерами, их популярность росла. По ним были созданы комиксы, несколько его романов были экранизированы, по их мотивам созданы компьютерные игры.

В 2006 году на экран в Великобритании вышел двухсерийный телефильм «Санта Хрякус», в котором одну из ролей сыграл сам Терри Пратчетт. Ряд книг были озвучены в многосерийные радиопьесы для BBC Radio.

За большой вклад в литературу Терри Пратчетт в 1998 году был удостоен звания Кавалера Ордена Британской Империи.

Терри был женат на Лин Пратчетт, их дочь Рианна Пратчетт – профессиональный журналист.

Писатель с 2007 года страдал редкой формой болезни Альцгеймера, «задней кортикальной атрофией».

В августе 2009 года Пратчетт отправил в газету Daily Mail открытое письмо об эвтаназии. В нем он отметил, что хочет «сам совершить прыжок в бездну» прежде, чем его «столкнут с края». Пратчетт выразил уверенность, что будет не единственным человеком, который выразит благодарность тем медикам, которые помогут «шагнуть за порог бытия». Писатель заявил, что пришла пора здраво обсудить идею о возможности безнадежно больных людей самим выбирать время и место своей смерти.

«Я наслаждаюсь своей жизнью и намерен так поступать еще довольно долгое время. А когда на горизонте замаячит конец игры, я хочу умереть, сидя в кресле, в моем собственном саду, с бокалом брэнди в руке, с Томасом Тэллисом в i-Pod (потому что его музыка способна приблизить к раю даже атеиста) и, возможно, со вторым бокалом брэнди, если на него хватит времени. Кто скажет, что мой план плох?», – написал фантаст в письме.

В июне 2011 года вышел документальный фильм BBC под названием «Терри Пратчетт: выбирая умереть», в котором писатель объясняет свой выбор, подробно освещает проблему общественного мнения об эвтаназии, и её правового статуса в разных странах.

К 2012 году состояние Пратчетта значительно ухудшилось, ему стало трудно писать и читать, но он по-прежнему продолжал работать, диктуя произведения своему помощнику или используя программы распознавания речи.

Терри Пратчетт скончался 12 марта 2015 года у себя дома в Брод Чалк (графство Уилтшир, Великобритания), в окружении семьи.

Использовались материалы сайта "Календарь событий".
(Просмотрено 45 раз, сегодня 1)                     Понравилась статья? Ставь 👍
0

Автор публикации

не в сети 6 месяцев

Георгий

5
Объявления
flagРоссия. Город: пгт Звездный
Комментарии: 2Публикации: 1512Регистрация: 28-07-2019

оставить комментарий

Войти с помощью: