29 мая как день в мировой истории

17 декабря 1778 (244 года назад) — 29 мая 1829 (193 года назад).

Гемфри Дэви (англ. Humphry Davy) родился 17 декабря 1778 года в Пензансе (Англия), в бедной семье резчика по дереву. В детстве Гемфри интересуется химией и идет в ученики к аптекарю.

Проводя здесь опыты, 17-летний Дэви делает свое первое открытие – обнаружил, что теплота – это движение. В 1798 году он начинает работать химиком в «Пневматическом институте» и уже через четыре года становится профессором Королевского института.

Здесь Дэви занялся вопросами применении химии в сельском хозяйстве. В 34 года за заслуги перед отечеством в области химии ему дают титул лорда.

Одно из самых известных изобретений Дэви – это специальная лампа шахтера с металлической сеткой, которая не взрывается от метана. За такую полезную разработку ученый получил звание баронета от английских властей и серебряный сервиз от владельцев шахт.

Кроме того, ученый обнаружил «веселящее» действие закиси азота и разложил до этого неразложимые вещества калий и натрий.

В 1820 году Гемфри Дэви становится президентом Лондонского королевского общества, спустя шесть лет его принимают в Петербургскую Академию наук. Будущий ученый Майкл Фарадей начинал свой научный путь с мытья колб в лаборатории у Дэви.

В 1826 году здоровье выдающегося ученого Гемфри Дэви дало сбой, и он был вынужден уехать в Женеву, где и умер от повторного удара 29 мая 1829 года.

В честь ученого была создана награда – медаль Дэви, которую получил, в том числе, и Дмитрий Менделеев.

29 мая 1787 (235 лет назад) — 19 июля 1855 (167 лет назад).

Поистине печален был конец одного из величайших поэтов предпушкинской эпохи. Последние годы своей жизни Батюшков очень страдал от передавшегося ему по наследству душевного расстройства. Им овладела сильнейшая мания преследования. Он почти постоянно находился в невменяемом состоянии.

Увидев его тогда, Пушкин написал строки:
«Не дай мне бог сойти с ума.
Нет, легче посох и сума;
Нет, легче труд и глад».

Константин Николаевич Батюшков родился (18) 29 мая 1787 года в Вологде и происходил из древнего дворянского рода. Годы своего детства он провёл в родовом имении, селе Даниловском. Семи лет от роду он потерял мать, которая страдала душевной болезнью, по наследству перешедшей к Батюшкову и его старшей сестре Александре.

В 1797 году его отдали в Петербургский пансион. На шестнадцатом году жизни Батюшков оставил пансион и занялся чтением русской и французской литературы.

Тогда же в Петербурге он знакомится с лучшими поэтами того времени Г.Р. Державиным, Н.А. Львовым, В.В. Капнистом, А.Н. Олениным, Н.И. Гнедичем. И в 1805 году в печати появляется его первое стихотворение «послание к стихам моим».

В своих стихах Батюшков возрождал идеалы античной культуры и по праву считался главой Анакреонтического направления поэзии. Эти идеи завладели им с легкой руки его дяди, Михаила Никитича Муравьева. Под его чутким руководством юноша развил интерес к классическому стиху, воспитал в себе художественный вкус и стал большим поклонником творчества Тибула и Горация.

Будучи человеком неравнодушным к судьбам отечества, Батюшков побывал в трех военных походах (против Пруссии, Швеции и Наполеоновской Франции). Пребывание за границей пошло на пользу его поэтическому таланту, он узнал и горячо полюбил немецкую литературу, большое впечатление на него оказало искусство Франции. В 1815 году он окончательно бросил военную службу и вернулся в Россию, где вплотную занялся творчеством.

Главным достижением Батюшкова-поэта становится книга «Опыты в стихах и прозе». Она включала в себя не только его стихи, но и переводы, очерки, статьи. Книга получила самые лучшие отзывы современников.

В 1818 году сбылась мечта Батюшкова – он был назначен чиновником при неополитанской миссии. Но уже в 1821 году был вынужден оставить службу из-за душевной болезни. Лечение в лучших европейских клиниках не увенчалось успехом. В течение 34 лет Батюшков жил, почти не приходя в сознание.

Умер Константин Николаевич Батюшков в Вологде (7) 19 июля 1855 года.

2 января 1837 (185 лет назад) — 29 мая 1910 (112 лет назад).

Милий Алексеевич Балакирев родился (21 декабря 1836) 2 января 1837 года в Нижнем Новгороде, в обедневшей дворянской семье. Семья перебралась в Москву, когда Милию было десять лет.

Склонный с детства к музыке, Балакирев брал уроки у Джона Фильда, а затем большое участие в его судьбе принял просвещенный музыкант-любитель, меценат, автор первой русской монографии о Моцарте Александр Улыбышев. В 1855 году Балакирев познакомился с Михаилом Глинкой, и тот убедил молодого музыканта посвятить себя композиции в национальном духе.

В 1856 году Балакирев дебютировал в Петербурге как пианист и дирижёр. В начале 1960-х годов под руководством Балакирева складывается музыкальный кружок, известный как «Могучая кучка». Балакирев способствовал популяризации опер Глинки: в 1866 году дирижировал в Праге оперой «Иван Сусанин», в 1867 году руководил пражской постановкой оперы «Руслан и Людмила».

Конец 1850-х и 1860-е года были периодом интенсивной творческой деятельности Балакирева. Сочинения этих лет – «Увертюра на три русские темы», вторая увертюра на три русские темы «1000 лет», «Чешская увертюра» и другие, в которых развиваются традиции Глинки, в них ярко проявились характерные черты и стиль «Новой русской школы» и опора на подлинную народную песню.

В 1866 году был опубликован его сборник «40 русских народных песен для голоса с фортепьяно», явившийся первым классическим образцом обработки народных песен.

Одна из центральных тем творчества Балакирева – тема народа. Народные образы, картины русской жизни, природы проходят через большинство его сочинений. Был у композитора интерес и к музыкальным культурам других стран (польской, чешской, испанской), к теме Востока (Кавказа).

Лучший образец симфонической поэмы Балакирева – «Тамара» построен на оригинальном музыкальном материале изобразительно-пейзажного и народно-танцевального характера. Лучшее из фортепианных произведений Балакирева – восточная фантазия «Исламей». Видное место в камерно-вокальной музыке занимают романсы и песни Балакирева.

Скончался композитор Милий Алексеевич Балакирев (16) 29 мая 1910 года в Санкт-Петербурге.

27 июня 1838 (184 года назад) — 29 мая 1914 (108 лет назад),

Петер-Пауль Маузер (нем. Peter-Paul Mauser) родился 27 июня 1838 года в городе Оберндорф-на-Неккаре (Германия), в семье мастера-оружейника.

С 12 лет Маузер стал работать на государственной фабрике по выпуску оружия. В 1852 году окончил школу, а в 1859 году проходил службу артиллеристом в арсенале Людвигсберга. В 1868 году Маузер с братом Вильгельмом и американским гражданином Нарисом получают патент на винтовку с боевой пружиной, которая располагалась в рукоятке.

В 1874 году Пауль Маузер организует фирму «Братья Маузер и Компания» и уже через год появляется однозарядный пистолет калибром 9 мм, а на следующий год выпускается револьвер, в котором казённик откидывается вверх. В 1895 году свет увидел и легендарный револьвер К-96, который не был принят на вооружение ни одной армией мира.

В 1898 году в Вооруженных силах стала использоваться винтовка Маузера, которая получила главные призы в 1879 году в Сиднее, в 1880 – в Мельбурне и в 1881 – в Штутгарте на выставках вооружений.

Пауль Маузер являлся коммерческим советником Пруссии, кавалером государственного ордена 3 степени, с 1912 года стал дворянином.

29 мая 1914 года один из величайших оружейников Пауль Маузер умер в своём родном городе.

29 мая 1874 (148 лет назад) — 14 июня 1936 (86 лет назад).

Главной целью его жизни была способность удивляться миру, как будто в первый раз. Его сочинения представляют собой глубокие философские и историко-литературные работы. В своих произведениях он смешивал реальность и фантастику, использовал парадоксы.

Гилберт Кийт Честертон (англ. Gilbert Keith Chesterton) родился 29 мая 1874 года в Лондоне. После окончания в 1891 году школы Святого Павла, он стал учиться живописи в училище Слейда при Университетском колледже.

В 1890 году вышла из печати первая книга стихов Честертона «Дикий рыцарь». В начале 1900-х годов он стал широко известен как категорический противник англо-бурской войны.

В 1896 году Честертон устроился на работу в Лондонское издательство Redway и T. Fisher Unwin, где работал до 1902 года. В этот же период он выполняет свою первую журналистскую работу в качестве фрилансера и литературного критика. В 1902 ему доверили вести еженедельную колонку в газете Daily News, затем в 1905 — в The Illustrated London News, где он проработал 30 лет. Также Гилберт с 1900 года постоянно сотрудничал в газетах и журналах либерального направления.

В 1922 году Честертон стал католиком и принялся пропагандировать христианские ценности.

Он является автором работ о творчестве английских писателей Роберта Браунинга, Чарльза Диккенса, Бернарда Шоу, Чосера.

Также его перу принадлежат сборники стихов, 4000 эссе, 200 рассказов, ряд пьес, шесть романов, из которых наиболее известны «Наполеон из Ноттинг-хилла» (1904) и «Человек, который был Четвергом» (1908), несколько книг литературоведческого и религиозного характера. Наиболее известными произведениями писателя являются детективные новеллы об отце Брауне, сыщике-священнике, который поражает своими способностями в розыске преступников: «Неведение отца Брауна» (1911), «Недоверчивость отца Брауна» (1926) и др.

«Ортодоксия» (1908) — самый известный цикл религиозно-философского эссе Честертона. В своей утопии он рассчитывал на реставрацию «доброй старой Англии» с её чётким иерархическим укладом. Мир в его произведениях предстает романтически преображенным. Сюжетная занимательность, эксцентричность и парадоксальность суждений обеспечили писателю популярность в широких кругах читателей. Всего он написал около 80 книг.

Один из крупнейших представителей детективной литературы — Честертон оказал большое воздействие на католических писателей и мыслителей, а также на авторов, пишущих в детективном жанре.

Честертон читал лекции в странах Европы и Америки, выступал на радио.

Умер Гилберт Честертон 14 июня 1936 года в Биконсфилде (графство Бакингемшир, Англия).

13 февраля 1883 (139 лет назад) — 29 мая 1922 (100 лет назад).

Евгений Багратионович Вахтангов родился (1) 13 февраля 1883 года во Владикавказе, в русско-армянской купеческой семье. Его отец был крупным табачным фабрикантом и надеялся, что сын продолжит его дело. Евгений же еще в гимназические годы увлекся театром и решил посвятить ему всю свою жизнь. Несмотря на запреты отца, он в годы учебы много и успешно выступал на любительских сценах Владикавказа.

Окончив гимназию, Евгений поступил в Московский университет на физико-математическое отделение и сразу же влился в студенческий театральный кружок. На втором курсе Вахтангов дебютировал как режиссер, поставив студенческий спектакль «Педагоги» по пьесе О.Эрнста. Спектакль состоялся в январе 1905 года и был дан в пользу нуждающихся.

Спустя некоторое время Евгений оставил юридический факультет и поступил в Школу драмы, по окончании которой в 1911 году был принят в труппу Московского Художественного театра. Вскоре на молодого актера обратил внимание К.С. Станиславский. Он поручил Вахтангову вести практические занятия по своей методике актерского мастерства в 1-й студии МХТ. Именно в этой студии дарование Вахтангова раскрылось в полной мере.

Он пытался создать новый не элитарный, но «народный» театр. Как и Станиславский, он считал, что главным в театральном спектакле является актер. Но Вахтангов предлагал жестко отделить личность исполнителя от того образа, который он воплощает на сцене.

После революции 1917 года Вахтангов работает очень напряженно, несмотря на все усиливающуюся болезнь желудка. В 1919 году ему делают две операции. Врачи тогда не сказали ему о диагнозе – рак желудка.

В последние годы жизни Вахтангов находился в повышенном эмоциональном состоянии сродни экстазу, когда сливаются воедино обостренное ощущение бренности человеческой плоти и мощь творческого порыва, ее преодолевающего. С утра до вечера он был на ногах – репетиции проходили в трех студиях: МХТ, еврейской студии «Габима» и в труппе Народного театра, уроки, подготовка спектакля к годовщине революции.

Вахтангов мечтал поставить «Каина» Байрона и Библию, но смерть помешала этим планам. 29 мая 1922 года Евгений Багратионович Вахтангов умер в Москве. «Принцесса Турандот» стала последней работой режиссера, он не дожил всего несколько недель до премьеры.

Заложенные в «Турандот» принципы динамичного, меняющегося, а потому и нестареющего со временем театра навсегда сохранились в традициях театра имени Вахтангова, в который переросла студия МХТ. А «Принцесса Турандот» так и осталась визитной карточкой вахтанговского театра.

29 мая 1909 (111 лет назад) — 29 декабря 1987 (33 года назад).

Янина Болеславовна Жеймо родилась (16) 29 мая 1909 года в Волковыске, в семье цирковых артистов. С трехлетнего возраста она выступала в цирке – наездницей, гимнасткой, балериной…

В пятнадцать лет, параллельно с работой на эстраде, Янина поступила в Ленинграде в актерскую студию ФЭСК под руководством Г.Козинцева и Л.Трауберга.

В 1925 году состоялся дебют Жеймо в кино. Она сыграла роль мальчишки-газетчика в фильме «Мишки против Юденича». Цирк и эстрада постепенно отошли в прошлое. Уже в следующем году Янина снялась сразу в нескольких фильмах, среди которых наиболее яркая – главная роль в эксцентрической комедии «Братишка». Также она участвовала в съемках фильмов «Шинель», «С.В.Д.», «Новый Вавилон» и др.

В 1929 году Янина окончила киномастерскую ФЭКС, а через год – Институт сценических искусств, и стала актрисой киностудии «Ленфильм». 1930-е годы стали наиболее плодотворными и успешными в творчестве актрисы. Ее активно приглашали сниматься.

В лирической драме «Песня о счастье» она сыграла одну из основных ролей. Первой главной ролью стала работа в фильме «Разбудите Леночку», где она сыграла школьницу, в картине «Горячие денечки» создала вместе с Н.Черкасовым блестящую комедийную пару. Наиболее полно выразила артистическая индивидуальность Янины в фильме «Подруги» (1935).

Любые роли Жеймо – главные или эпизодические, драматические или романтические – отличались в ее исполнении разнообразием красок и оттенков, соединяя лирику, характерность и эксцентрику. В 1939 году Жеймо была награждена Орденом «Знак Почета».

Не только талант и мастерство, но и особые внешние данные – маленький рост, почти детское лицо и хрупкое телосложение – стали источником художественного своеобразия актрисы. Все это определяло её амплуа – всю жизнь она играла девчонок-подростков.

В начале Великой отечественной войны Янина осталась в Ленинграде, где ей пришлось пережить блокаду. В составе одной из концертных бригад «Ленфильма» Янина выступала в госпиталях и парках, а по ночам дежурила на крыше, гасила зажигалки. Лишь в конце 1942 года Янина эвакуировалась в Ташкент – туда же переместилось кинопроизводство. В эти годы она снялась в фильмах «Белорусские новеллы», «Два бойца» и других.

Широкую известность актрисе принесла главная роль в фильме-сказке «Золушка» в 1947 году. Жеймо тогда было 37 лет. Картина имела огромный успех. Но премьера «Золушки» совпала с началом малокартинья в отечественном кино.

Семья Жеймо решила перебраться в Москву, где Янина участвовала в дублировании зарубежных фильмов и отечественных мультфильмов. Ее неповторимым голосом «заговорили» Софи Лорен, Джульетта Мазина и рисованная Герда из «Снежной королевы». Свою последнюю роль актриса сыграла в фильме «Два друга» (1954).

В 1957 году со своим мужем, польским режиссёром Л.Жано, Янина уехала в Польшу, в Варшаву. Там она не снималась, хотя ей несколько раз поступали предложения от режиссеров, но по разным причинам они не были приняты. Зато Янина часто сопровождала мужа на съемках и порой давала ему дельные советы.

Она поддерживала связь с русскими актерами – Михаилом Пуговкиным, Вячеславом Тихоновым и другими – они приезжали к ней в гости. Жеймо и сама часто бывала в Советском Союзе. Но свои последние 30 лет жизни Янина прожила в Польше.

Умерла Янина Болеславовна Жеймо 29 декабря 1987 года в Варшаве, ее похоронили в Москве на Востряковском кладбище.

29 мая 1914 (108 лет назад) — 9 мая 1986 (36 лет назад).

Людям свойственно мечтать о вершинах – карьеры, счастья, богатства… Горные вершины также всегда манили людей, и покорить их стремились самые сильные, выносливые, целеустремленные. Ведь самая достойная победа в жизни человека – это победа над самими собой, а при покорении горных вершин приходится одерживать множество таких побед… Среди таких побед — и покорение Эвереста экспедицией с участием Тенцинга.

Тенцинг Норгей (Tenzing Norgay) родился 29 мая 1914 года по разным версиям либо в Тибете, либо в горной шерпской местности Кхумбу в Непале. Впоследствии уже взрослым перебрался в Дарджилинг, в Индию.

Эверест (Джомолунгма) пытались покорить множество различных экспедиций, но первыми туда сумели подняться Эдмунд Хиллари и Тенцинг Норгей в рамках британской экспедиции под предводительством Джона Ханта 29 мая 1953 года. Это было величайшее достижение в альпинизме того времени, и открыло историю восхождений на высочайшую вершину мира (8848 м).

За восхождение на Эверест Тенцинг был награжден высшей наградой Непала, Непальской Звездой и наградой Великобритании, медалью Георга VI.

До своего исторического восхождения на Эверест Тенцинг Норгей уже имел исключительно богатый опыт участия в гималайских экспедициях. В 1936 и 1938 годах он, будучи ещё совсем молодым носильщиком, участвовал в английских экспедициях на Эверест с тибетской (северной) стороны; в 1947 году он сопровождал канадского альпиниста Э.Денмана, в 1950 году – принимал участие в попытке восхождения нескольких английских альпинистов на восьмитысячник Нанга Парбат, которая завершилась трагической гибелью двух альпинистов, а в 1951 году в составе французской экспедиции взошёл на восточную вершину Нанда-Деви в индийских Гималаях.

В 1952 году он в качестве руководителя группы шерпов (сирдара) принимал участие в двух швейцарских экспедициях с юга на Эверест.

После восхождения на Эверест Тенцинг Норгей прекратил участие в гималайских экспедициях, а в 1954 году создал Гималайский институт альпинизма в индийском городе Дарджилинге, и был бессменным директором института до своего выхода на пенсию в 1976 году.

Скончался Тенцинг Норгей 9 мая 1986 года в Дарджилинге.

29 мая 1917 (105 лет назад) — 22 ноября 1963 (59 лет назад).

Джон Фицджеральд Кеннеди (англ. John Fitzgerald Kennedy) родился 29 мая 1917 года в Бруклайне (штат Массачусетс, США). С отличием окончил Гарвардский университет и участвовал в боевых действиях в годы Второй мировой войны (служил в военно-морском флоте), был ранен.

Когда война закончилась, Кеннеди стал журналистом и, выиграв выборы, в 1947 году стал членом палаты представителей Конгресса от Демократической партии. В 1952 году он был избран в Сенат. Будучи сенатором, Кеннеди поддерживал социальные программы и профсоюзы.

В 1960 году Кеннеди выдвигает свою кандидатуру на пост Президента США от Демократической партии, а его оппонентом стал Ричард Никсон. С незначительным перевесом голосов Кеннеди побеждает на этих выборах.

На посту президента Кеннеди разрабатывает программу «Новых рубежей». Была поднята минимальная заработная плата, усовершенствовано социальное страхование, реорганизовано жилищное строительство, начата космическая программа «Аполлон», предприняты серьёзные шаги по преодолению расовой дискриминации. Но ряд предложений Кеннеди Конгрессом были отвергнуты. Кеннеди был очень популярен в стране, благодаря своим личным качествам.

В области внешней политики у Кеннеди были как провалы (попытка вторжения на территорию Кубы), так и достижения (разрешение Карибского кризиса).

В 1963 году Кеннеди вместе с женой Жаклин совершал поездки по стране, готовясь к новым выборам. 22 ноября в Далласе (штат Техас) Джон Кеннеди был смертельно ранен, он умер, не доехав до Парклендского мемориального госпиталя.

29 мая 1927 (95 лет назад) — 25 января 2008 (14 лет назад).

Поистине народный артист, которого в нашей стране зрители называли «настоящим аристократом Советского Союза» – Игорь Дмитриев один из немногих, кто сумел освоить искусство мелодекламации. По мнению критиков, сумев достичь подлинной гармонии звука и слова, актер воскресил этот жанр. Голос Игоря Дмитриева был его особой приметой, его многозвучная, с великолепной дикцией речь в кино и на сцене была мгновенно узнаваема слушателями.

Игорь Борисович Дмитриев родился 29 мая 1927 года в Ленинграде (сегодня – Санкт-Петербург). Воспитывали мальчика мать-балерина, дедушки и бабушки. Отца – известного яхтсмена Бориса Петровича Дмитриева, как признавался артист, он практически не помнил – родители вскоре после рождения сына решили расстаться.

Театр увлек мальчика еще в раннем детстве, когда к его матери приходили подруги, обсуждавшие самые последние новости подмостков. С детских лет Игорь любил придумывать себе диковинные наряды, изображая себя то Гамлетом, то леди Макбет. С семи лет Дмитриев начал выступать в составе Ансамбля песни и пляски ленинградского Дворца пионеров, которым в то время руководил Исаак Осипович Дунаевский. Именно тогда стремление стать актером окрепло. В результате кинодебют Игоря Дмитриева состоялся в 1941 году, когда он сыграл польского гимназиста в картине «Голос Тараса».

В годы Великой Отечественной войны семья уехала в Пермь. В эвакуации мальчик посещал Клуб речников, где ребята занимались творчеством – они читали стихи, разучивали песни и танцы, чтобы потом проводить концерты в госпиталях для раненых фронтовиков.

В 1943 году, узнав об открытии студии при Пермском драмтеатре, юный Дмитриев немедленно отправляется на прослушивание, подготовив сцены из лермонтовского «Маскарада». Он читал и за Арбенина и за Нину, после чего в приемной комиссии заявили, что ему удалось воплотить именно ее: «За Нину принимаем!». И он буквально поселился в театре – после школьных занятий оставался на спектакли, играл в массовых сценах и даже ночевал в театре, так как далеко жил от театра.

Осенью 1944 года Дмитриев отправился в Москву, где подал документы сразу в несколько институтов. ВГИК и Вахтанговская школа его не приняли, но взяли в Малый театр и ГИТИС, после чего обнадеженный артист решается поступать еще и в Школу-студию МХАТ, и попытка оказывается успешной.

После окончания Школы-студии МХАТа в 1948 году Дмитриева приняли в труппу Ленинградского драмтеатра, который сейчас носит имя Веры Комиссаржевской. Среди наиболее ярких ролей в его исполнении – Чебаков из «Женитьбы Бальзаминова», Якимо из «Цимбелина» и молодой физик Тулин из постановки «Иду на грозу». Но в 1968 году, вскоре после того, как внутритеатральный конфликт помешал артисту сыграть Клавдия в «Гамлете», Дмитриев решает уйти из театра. Позже он готовит моноспектакль «Маскарад» по драме Михаила Лермонтова, в котором исполняет все роли.

Первой значительной ролью в кино для Игоря Дмитриева стал Евгений Листницкий в картине «Тихий Дон», которая вышла на экраны в 1957 году. Впоследствии актер воплотит на экране множество разнообразных персонажей – губернаторов и министров, ученых и учителей, врачей и сыщиков. Артист активно снимался и в зарубежных фильмах, сотрудничая с американскими, венгерскими, польскими и другими киностудиями.

Плодотворной была работа Дмитриева и на телевидение – он является автором десятков программ из цикла «У Игоря Д…». Серия передач получила Гран-при «Золотой конек» на международном фестивале «Бархатный сезон».

Начиная с 1984 года, Игорь Дмитриев работал в Ленинградском академическом театре комедии имени Акимова. В те годы возвращение известного актера на театральную сцену стало заметным событием в культурной жизни Северной столицы. В 2000 году в театре отмечали юбилейную дату – 50-летие Игоря Дмитриева на сцене.

Со своей супругой Ларисой артист был знаком с детских лет. Война разметала одноклассников по разным городам, и встретиться вновь им довелось лишь в Москве. Дмитриев тогда учился в Школе-студии МХАТ, а его избранница – в полиграфическом. Супруги прожили тридцать лет, воспитав сына Алексея. В конце 1990-х годов Игорь Дмитриев овдовел и очень тяжело переживал потерю.

Игорь Борисович Дмитриев умер 25 января 2008 года в Санкт-Петербурге. Похоронили артиста на Серафимовском кладбище.

29 мая 1931 (91 год назад) — 5 июня 2008 (14 лет назад).

Олег Александрович Конопкин родился 29 мая 1931 года в Ростове-на-Дону. Школьные годы провел в Балашове Саратовской области.

В 1949 году с отличием окончил среднюю школу, и, не сомневаясь в выборе профессии, по стопам отца, который работал в то время заведующим кафедрой педагогики и психологии Балашовского педагогического института, поступил на отделение психологии философского факультета МГУ. В 1956 году окончил его с отличием. Именно в университете сложился устойчивый интерес к исследовательской и практической деятельности в области общей психологии.

Вся последующая биография Конопкина была неразрывно связана с Психологическим институтом РАО, в котором он начал работать в 1957 году в лаборатории психологии труда и прошел путь до академика РАО.

Свыше трех десятилетий он был заведующим лабораторией психологии саморегуляции, три года – ученым секретарем Института, двенадцать лет заместителем директора Института, одиннадцать лет заместителем главного редактора журнала «Вопросы психологии», последние годы – главным научным сотрудником в созданной им лаборатории.

Олег Александрович был известным специалистом в области общей психологии и психологии труда, автором оригинальной концепции психической саморегуляции деятельности человека. Его концепция открыла новое направление в психологии человеческой активности, основанное на раскрытии внутренней психологической структуры организации и управления человеком своей целенаправленной активностью.

Под его руководством защищено множество кандидатских диссертаций; он был научным консультантом докторских диссертаций, членом ряда диссертационных советов.

5 июня 2008 года известный ученый Олег Александрович Конопкин скончался в Москве.

23 сентября 1938 (84 года назад) — 29 мая 1982 (40 лет назад).
Роми Шнайдер (нем. Romy Schneider, настоящее имя Розмари Магдалена Альбах, нем. Rosemarie Magdalena Albach) родилась 23 сентября 1938 года в Вене. Ее родители были известными популярными актерами. Ей не исполнилось и 15 лет, когда продюсер предложил ей сыграть вместе с матерью в фильме «Когда цветут белые лилии». Роми очаровала всех и в тот же год снялась в фильме «Фейрверк» уже самостоятельно.

Специально для нее режиссер придумал серию «Молодые годы королевы», в которой Роми досталась роль австрийской принцессы Елизаветы («Зисси»). Фильм имел огромный успех. Тогда ее называли не иначе как «Зисси» или «Императрица». Уолт Дисней провозгласил ее «самой красивой девочкой мира», а отчим подарил замок на берегу озера Лугано.

Роми снялась в трех фильмах про Зисси и взбунтовалась. В 1957 году она едет сниматься в Париж, о котором мечтала, в фильме «Кристина» с молодым и малоизвестным Аленом Делоном. Они ужасно не понравились друг другу, постоянно ссорились и влюбились…

В 1959 году она уехала из дома, якобы на съемки в Кельн – но там ее не дождутся. Они поселились с Делоном в Париже. Там Роми упорно занималась французской дикцией и фонетикой, под влиянием Коко Шанель приступила к жесточайшей работе над своей внешностью – гимнастика, диета, бассейн.

Признание в качестве серьезной драматической актрисы Шнайдер получила после спектакля Лукино Висконти «Как жаль, что ты потаскуха» и его же фильма «Боккаччо-70» (1962). Ей наперебой предлагали роли, она снималась в Голливуде, Риме, Нью-Йорке, Лондоне.

Вскоре Делон и Роми расстались. Актриса замкнулась в себе и три года не снималась. Позже она выйдет замуж за немецкого театрального режиссера Гарри Мейена, родит сына Давида и триумфально вернется в кино с фильмом «Бассейн» Жака Дерея, где ее партнером снова будет Делон, с которым они сумели сохранить дружеские отношения до конца ее жизни.

Но семья с Мейеном не сложилась — они расстались в 1973 году, а через два года он покончит с собой в Гамбурге. Между тем здоровье Роми, подтачиваемое съемками, допингами, алкоголем, ухудшалось. В тяжелом состоянии ее доставили в клинику, где врачи требуют длительного отдыха и лечения, но на руках у актрисы интересный сценарий и огромные творческие планы…

В июле 1981 года сын Роми Давид нелепо погиб. После этой трагедии Шнайдер снялась еще в одном фильме «Прохожая из Сан-Суси» и 29 мая 1982 года скончалась от разрыва сердца у себя в парижской квартире за письменным столом в возрасте 43 лет.

По опросу, проведенному в 2000 году, французы назвали Роми Шнайдер самой выдающейся актрисой 20 века.

29 мая 1953 (69 лет назад) — 3 января 2008 (14 лет назад).

Александр Гаврилович Абдулов, известный театральный и киноактер, родился 29 мая 1953 года в Тобольске, в театральной семье.

Актерская карьера Александра началась в пятилетнем возрасте, когда он вместе с отцом вышел на сцену Ферганского драматического театра в спектакле «Кремлевские куранты». Отец для Александра всегда был главным действующим лицом – именно он воспитал в мальчике отношение к театру как к Храму.

Несмотря на то, что актерская стезя Абдулову была предопределена, в юности он о ней не помышлял: занимался музыкой и спортом, был удостоен звания мастера спорта СССР по фехтованию. Поначалу даже хотел связать свою жизнь со спортом и поступил на факультет физкультуры Ферганского пединститута. Однако через год театр взял свое, Абдулов успешно сдал экзамены в ГИТИС и поступил на курс И.М. Раевского.

В 1974 году Марк Захаров заметил талантливого юношу в дипломном спектакле и пригласил в Театр имени Ленинского комсомола. Характерными чертами артистического дарования Абдулова всегда были сценическое обаяние, внутренняя и внешняя пластичность, мощный темперамент и самоирония. Такие качества позволили актеру создать на сцене «Ленкома» ряд интереснейших образов, ставших «визитной карточкой» театра.

С середины 1970-х годов Абдулов начал активно сниматься в кино. Широкая известность и популярность пришли к нему после роли Медведя в телефильме Марка Захарова по знаменитой пьесе Евгения Шварца «Обыкновенное чудо» (1978). В этом фильме наметился своеобразный актерский почерк Абдулова: четко очерченная форма, резкость и некоторая угловатость характера героя, великолепная пластика, ум и неповторимая лирическая интонация.

За время работы в кино актер снялся более чем в 120 фильмах самых разных жанров и у разных режиссеров. В 2000 году состоялся и его режиссерский дебют в игровом кино «Бременские музыканты и Ко» – мюзикл по мотивам известной сказки.

В 1986 году Александр Абдулов был удостоен звания «Заслуженный артист РСФСР», в 1991 году – «Народный артист России». В 1997 году ему был вручен орден Почета.

Александр Гаврилович Абдулов ушел из жизни 3 января 2008 года после тяжелой болезни, был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

29 мая 1981 (41 год назад).

Андрей Сергеевич Аршавин родился 29 мая 1981 года в Ленинграде (сегодня — Санкт-Петербург). Футболом он начал увлекаться в семь лет и окончил питерскую футбольную школу (тренеры В.Виноградов и С.Гордеев).

Благодаря его своеобразному стилю игры и заметным способностям к этому виду спорта, с 1999 года Андрея начали очень часто приглашать для игры в дублирующем составе команды «Зенит». А в основном составе он начал играть уже в 2000 году. С этого момента команда «Зенит» уже просто не могла обходиться без такого сильного игрока как Аршавин, и с 2001 года он зачислен окончательно в основной состав команды, за которую играл до 2009 года.

За эти годы в составе «Зенита» Аршавин сыграл 310 официальных матчей, забил 71 мяч. Завоевал с командой золотую, серебряную и бронзовую медали чемпионата России. В 2008 году стал обладателем Суперкубка России, обладателем Кубка УЕФА и Суперкубка Европы. Был признан лучшим игроком финала Кубка УЕФА.

Также Аршавин выступает за национальную сборную России. Его дебют в этой команде состоялся в мае 2002 в матче против команды Белоруссии. Андрей забил 9 голов за национальную сборную, установив тем самым клубный рекорд. Он был признан лучшим бомбардиром команды в сезонах 2005 и 2006. В 2004-2006 годах он был вице-капитаном команды, в феврале-марте 2007 года — её капитаном. В 2009-2013 годах Аршавин являлся игроком лондонского «Арсенала», а затем вернулся в «Зенит», после окончания контракта с которым присоединился к «Кубани». В 2016-2018-х он играл за казахстанский клуб «Кайрат».

Основными достоинствами, благодаря которым Андрей стал выдающимся игроком, являются скорость его игры, а также отличное знание поля. Очень мало игроков имеют такие хорошо поставленные удары, какими обладает Аршавин. В свое время он испытал звездную болезнь из-за мировой славы, которая пришла к нему слишком рано. Благодаря, в том числе, помощи тренеров, Андрей смог взять себя в руки. Этот молодой и амбициозный игрок принес своей команде большое количество наград и побед за очень короткое время.

3 декабря 2018 года Аршавин официально объявил о завершении профессиональной карьеры, а в феврале 2019 года успешно сдал экзамен на получение тренерской лицензии в Центре повышения квалификации тренеров при Академии «Зенита».

Заслуженный мастер спорта России, кавалер ордена «Честь и Мужество» — Аршавин является бронзовым призером Чемпионата России (2001), Вице-чемпионом России (2003), Чемпионом России (2007), бронзовым призёром чемпионата Европы (2008). Он обладатель призов «Лучший Футболист России» и «Лидер Национальной Сборной» (2006), Суперкубка России (2008), Суперкубка Казахстана (2016), Кубка УЕФА 2007/2008, Суперкубка УЕФА (2008), победитель конкурса «Звезда» газеты «Спорт Экспресс» (2007, 2009, 2010) и т.д.

Сегодня Андрей Аршавин продолжает свою футбольную карьеру, но уже как тренер. Также он занимается бизнесом и общественной деятельностью.