22 июля

Всемирный день мозга.

Всемирный день мозга

В последние годы всё чаще всевозможные федерации и ассоциации врачей-специалистов определённого профиля, стремясь повысить внимание людей и государственных органов здравоохранения к вопросам здоровья человека, учреждают дни, посвящённые здоровью того или иного органа человека, либо системы органов.

Именно с такой целью Всемирная Федерация неврологии учредила Всемирный день мозга (World Brain Day) и постановила отмечать его ежегодно 22 июля.

 

Международный день бокса.

Бокс – контактный вид спорта

Перечень международных дат, посвящённых спорту, пополнился в 2017 году ещё одним праздником. Начиная с 2018 года, ежегодно 22 июля отмечается Международный день бокса.


Именины:

Александр, Андрей, Иван, Кирилл, Константин, Михаил, Федор.


Хроника знаменательных событий в истории.

22 июля 1099 г. 922 года назад, властителем Святой Земли избран Готфрид Бульонский.

Готфрид Бульонский

 

22 июля 1795 г. 226 лет назад, в Москве в имении графа Шереметева открылся театр-дворец «Останкино».

театр-дворец «Останкино»
Сцена театра в 18 веке

 

22 июля 1894 г. 127 лет назад, в Париже стартовали первые в мире автомобильные соревнования.

Первые автомобильные гонки состоялись в 1894 году

Персоны:

Михаил Федорович Романов, русский царь (1613-1645), первый царь из династии Романовых.
Михаил Федорович Романов

22 июля 1596 (425 года назад) — 23 июля 1645 (376 лет назад).
Михаил Федорович был первым русским правителем из династии Романовых, правившей Россией более трехсот лет. Его приход к власти положил конец долгому периоду смуты. Но прежде чем это произошло, Михаил и его семья пережили немало бед.

Михаил Федорович Романов родился (12) 22 июля 1596 года в Москве. Род Романовых принадлежит к числу древних семей московского боярства.

Когда Михаилу было всего лишь 4 года от роду, его родителей насильно постригли в монахи, а всю семью разослали в разные отдаленные места. Всему причиной был страх Бориса Годунова, что Романовы могут занять его место на престоле. Кроме того, они подвергались преследованиям со стороны поляков, у которых тоже были виды на Российский престол.

После освобождения Москвы от поляков состоялся земской собор, целью которого было выбрать нового царя. Сразу решили, что царь должен быть свой, русский. Михаил был племянником последнего царя из предшествовавшей династии Рюриковичей, его кандидатуру поддержали почти все. Послы нашли его вместе с матерью в Костроме, в Ипатьевском монастыре.

Сначала мать и сын отказались от царского престола, так как Михаил был молод, а государство разорено после смуты. Его отец, будущий русский патриарх Филарет, в это время находился в польском плену, но по возвращении в Москву он согласился быть патриархом, тогда и Михаил согласился взойти на царский престол. В июле 1613 года в Успенском соборе Кремля Михаил Федорович Романов венчался на царство.

Первые годы его правления прошли при постоянной работе земских соборов. Царь был ещё молод и неопытен. До совершеннолетия Михаила страной управляла его мать Инокиня Марфа (Ксения Ивановна Шестова).

Период правления Михаила Федоровича пошел под знаком возрождения и установления порядка. Были заключены договоры о «вечном мире» с Польшей и Швецией на достаточно выгодных для России условиях. Была реорганизована местная власть и армия. Промышленность и наука испытывали подъем: был организован первый железоделательный завод и основана Немецкая слобода — поселение иностранных инженеров и военных специалистов.

Скончался Михаил Фёдорович Романов в Москве (13) 23 июля 1645 года от водянки в возрасте 49 лет, был похоронен в Архангельском соборе Московского Кремля.

Джузеппе Пьяцци, итальянский астроном, математик, священник.
Джузеппе Пьяцци

16 июля 1746 (275 лет назад) — 22 июля 1826 (195 лет назад).
Джузеппе Пьяцци (итал. Giuseppe Piazzi) родился 16 июля 1746 года в Понте-ди-Вальтеллина (Северная Италия).

Даже в самых старых из биографий астронома нет никаких указаний на то, что у него было серьезное научное образование. Но он много учился в частном порядке, переезжая из города в город и находя себе учителей в интересующих его сферах науки. В Турине и Риме изучал философию и богословие.

В конце концов, он добился звания профессора астрономии и математики. В 1780 году Пьяцци поселился на Сицилии и полностью посвятил себя этим наукам. С 1780 года он — профессор математики Палермского университета. По его инициативе началось строительство Палермской обсерватории, которую он возглавил. В 1817-1826 годах был также назначен генеральным директором обсерватории в Неаполе. К своей должности Пьяцци относился со всей серьезностью.

Также он контролировал создание каталога звезд, который содержал 7 646 записей. Данные, содержавшиеся в этих записях, были очень точны для своего времени. Работа над этим каталогом была начата им еще в 1789, первое издание было выпущено в 1803, но сам Пьяцци считал его незаконченным, туда нужно было внести ещё много важной информации.

Во-первых, в процессе работы над каталогом им была открыта планета Церера, которую следовало более тщательно изучить. А во-вторых, Пьяцци был озадачен поведением некоторых звезд, в частности 61 Лебедя. Впоследствии оказалось, что это двойные звезды.

Что же касается Цереры – до открытия Пьяцци она считалась частью пояса астероидов. Но Пьяцци, имевший возможность регулярно изучать звездное небо, заметил, что траектория её движения скорее соответствует поведению очень маленькой планеты. Появление этой «недостающей» планеты было предсказано ещё Боде, но только Пьяцци смог её увидеть.

Ученый был членом многих академий наук, в том числе — иностранным почетным членом Петербургской Академии наук.

Джузеппе Пьяцци скончался 22 июля 1826 года в Неаполе.

В честь него назван тысячный открытый Астероид и обширная область альбедо на Церере, обнаруженная телескопом Хаббл.

Грегор Мендель, австрийский биолог, основоположник генетики.
Грегор Мендель
Грегор Мендель

22 июля 1822 (199 лет назад) — 6 января 1884 (137 лет назад)

Грегор Мендель родился 22 июля 1822 года в Хейнцендорфе (Австро-Венгрия, ныне Гинчице, Чехия). В 1843 году окончил философские классы при университете в Ольмюце и постригся в монахи Августинского монастыря св. Фомы в Брюнне (Австрия, ныне Брно, Чехия). Служил помощником пастора, преподавал естественную историю и физику в школе.

В 1851–1853 годах Мендель был вольнослушателем в Венском университете, где изучал физику, химию, математику, зоологию, ботанику и палеонтологию. По возвращении в Брюнн работал помощником учителя в средней школе до 1868 года, когда стал настоятелем монастыря.

В 1856 году Мендель начал свои эксперименты по скрещиванию разных сортов гороха, различающихся по единичным, строго определенным признакам (например, по форме и окраске семян).

Закон независимого расщепления признаков, известный теперь как закон Менделя, положил начало новому направлению в биологии – менделизму, ставшему фундаментом генетики.

Сам Мендель, после неудачных попыток получить аналогичные результаты при скрещивании других растений, прекратил опыты и до конца жизни занимался пчеловодством, садоводством и метеорологическими наблюдениями.

Умер Мендель в Брюнне (Австро-Венгрия) 6 января 1884 года.

Реджинальд Фессенден, канадский и американский изобретатель.
Реджинальд Обри Фессенден

6 октября 1866 (155 года назад) — 22 июля 1932 (89 лет назад).
Реджинальд Обри Фессенден (англ. Reginald Aubrey Fessenden) родился 6 октября 1866 года в Ист-Болтоне (провинция Квебек, Канада). Он был старшим из четырех детей в семье священника. Реджинальд хорошо учился и уже с 14 лет получил должность учителя по математике.

Заинтересованный в повышении своей квалификации в области электротехники, в 1886 году он переехал в Нью-Йорк, и некоторое время работал у известного изобретателя Томаса Эдисона. В 1892 году Фессенден получил назначение в качестве профессора в недавно созданный отдел электротехники в одном из университетов Индианы. Вскоре он заинтересовался вопросами радио.

Фессенден стал первым изобретателем, в голову которого пришла мысль о том, что радио может передавать звуки, а не просто служить беспроводным телеграфом. Первым делом он направился в Питтсбургский университет в бюро погоды и убедил использовать сеть прибрежных радиостанций для передачи прогнозов. Совместно с оригинальным применением он усовершенствовал и сам приемник. Он стал более чувствительным.

Из-за разногласий со спонсором Фессенден был вынужден покинуть бюро погоды. Но вскоре нашел себе новую работу во вновь созданной Национальной Электрической Сигнальной Компании. Там он занимался разработкой новых передатчиков двух типов: мощных искровых для радиотелеграфной службы и маломощных непрерывной волны для аудиовещания.

Роторно-искровой передатчик Фессендена

В 1906 году была впервые осуществлена двусторонняя Трансатлантическая связь между станцией в Брант Роке и аналогичной станцией в Шотландии. Эту удачу смог обеспечить изобретенный Фессенденом роторно-искровой передатчик.

Среди изобретений Фессендена был и другой передатчик, альтернатор.

В 1906 году также состоялась первая демонстрация передатчика в качестве беспроводного способа телефонной связи. Через несколько дней состоялась первая трансляция музыки для широкой аудитории. А в ночь Рождества Фессенден передавал собственную игру на скрипке и чтение отрывка из библии. Правда больше Фессенден таких передач не делал, передатчик-альтернатор он считал пригодным только для телефонной связи.

Фессенден был успешен во многих областях. Он помогал в сооружении электростанции на Ниагарском водопаде. Сделал большой вклад в разработку гидролокационных систем, создав так называемый генератор Фессендена для подводных лодок, с помощью которого подводные лодки могут посылать сигналы друг другу. Он предложил метод для обнаружения айсбергов, позволяющий избежать новых катастроф, типа трагедии «Титаника».

После начала Первой мировой войны Фессенден предложил свои услуги канадскому правительству и был отправлен в Лондон, где он разработал устройство для обнаружения артиллерии противника. Другой прибор он разработал для поиска вражеских подводных лодок.

Фессенден в конечном итоге стал владельцем более 500 патентов.

Умер Реджинальд Обри Фессенден на Бермудских островах 22 июля 1932 года, был погребён на кладбище местной церкви Святого Марка.

Михаил Зощенко, русский и советский писатель.
Михаил Михайлович Зощенко

10 августа 1894 (127 лет назад) — 22 июля 1958 (63 года назад).
Проза Михаила Зощенко не была по достоинству оценена современниками, хотя от сатиры, в большом количестве публикуемой советскими журналами, его рассказы отличались внутренним драматизмом, смехом сквозь слезы.

Михаил Михайлович Зощенко родился (29 июля) 10 августа 1894 года (по другим данным — 9 августа 1895 года) в Петербурге, в творческой семье. Его отец был художником-передвижником, мать до замужества была актрисой, писала рассказы.

В 1913 году Михаил окончил гимназию в Петербурге. Всю молодость Зощенко провел на войне — сначала Первой мировой, потом гражданской. Революцию и приход к власти большевиков Зощенко встретил восторженно. Всё от начала 20 века мнилось ему временем упадка. Не делал он исключения и для литературы той эпохи. Из всех поэтов признавал только Маяковского и Блока, а из писателей только Горького.

Сам Зощенко начал печататься в 1922 году — его первая книга «Рассказы Назара Ильича, господина Синебрюхова» и ряд рассказов принесли автору известность и одобрение властей, поскольку все они были проникнуты революционным восторгом и верой в светлое будущее.

По совету Горького в «Голубой Книге» (1934), он попытался показать социалистическую эпоху, как время торжества светлых идеалов, конец предрассудков и победу добра над злом. В эту книгу он поместил только светлые и оптимистические рассказы, без трагического подтекста. В подобном «тоне» писателем было создано еще несколько крупных произведений — повести «Мишель Синягин» (1930), «Возвращенная молодость» (1933), «Керенский» (1937), «Тарас Шевченко» (1939), а также ряд пьес сатирического характера.

В 1920-30-х годах Зощенко был очень популярным писателем в СССР, он много ездил по стране с выступлениями, его книги многократно переиздавались. С началом Великой Отечественной войны писатель хотел пойти на фронт, но не был допущен по состоянию здоровья. Из блокадного Ленинграда его эвакуировали в Алма-Ату, где он работал в сценарном отделе «Мосфильма», написав сценарии к фильмам «Солдатское счастье» и «Опавшие листья».

Также в годы войны им было создано немало военных рассказов и несколько антифашистских фельетонов. После возвращения в Москву в 1943 году Зощенко работал в редколлегии журнала «Крокодил» и много писал для театров. Например, две его комедии были поставлены в Ленинградском драматическом театре, одна из которых — «Парусиновый портфель» — выдержала более 200 представлений за год.

В этот же период он работал над повестью «Перед восходом солнца», которую написал под впечатлением от работ Ницше, которыми зачитывался ещё в юности. Эта повесть была опубликована во время Великой Отечественной Войны, когда, как казалось писателю, Ницшеанский культ воли и разума смог бы поднять боевой дух народа. Но вместо этого партийная печать обвинила его в мелочности и самокопании, назвав его врагом советской литературы.

Этот случай послужил поводом для травли писателя. Его исключили из союза писателей, по достижении пенсионного возраста ему было отказано в пенсии. Чтобы выжить он занимался переводческой деятельностью, а еще подрабатывал в обувной мастерской.

Михаил Михайлович Зощенко скончался 22 июля 1958 года в Ленинграде. Хоронить писателя на Волковском кладбище среди литераторов запретили — он похоронен на Сестрорецком кладбище под Санкт-Петербургом. Тем не менее, многие любили и читали его рассказы.

По его произведениям снято несколько фильмов, в том числе комедия Гайдая «Не может быть!».

Павел Сухой, советский авиаконструктор, доктор технических наук, профессор.
Павел Осипович Сухой

22 июля 1895 (126 лет назад) — 15 сентября 1975 (46 лет назад).
Имя выдающегося советского конструктора авиационной техники, одного из основателей реактивной и сверхзвуковой авиации в СССР Павла Сухого сегодня известно во всем мире, а самолеты с маркой «Су» занимают достойное место в истории развития отечественного и мирового самолетостроения.

Павел Осипович Сухой родился (10) 22 июля 1895 года в селе Глубокое Виленской губернии, в семье учителя. Вскоре семья переехала в Гомель, где в 1914 году Павел окончил с медалью гимназию. Тогда же он впервые увидел полет самолета «Фарман», а когда прочел одну из статей Н.Е. Жуковского, то окончательно определился с выбором будущей профессии.

В 1915 году Сухой поступил в Московское высшее техническое училище (МВТУ), а также занимался в кружке воздухоплавания. Через год его призвали в армию, он окончил школу прапорщиков и участвовал в Первой мировой войне. Демобилизовавшись в 1918 году, Павел вернулся в родные края, где работал учителем математики в школе, а затем продолжил учебу в МВТУ, которое окончил в 1925 году.

Тогда и началась конструкторская деятельность Сухого. Сначала он работал в Конструкторском бюро А.Н. Туполева (в составе Центрального аэрогидродинамического института) и на заводе №156 – был инженером-конструктором, начальником бригады и заместителем главного конструктора. В этот период им были созданы истребители И-4, И-14, рекордные самолеты АНТ-25 и АНТ-37бис «Родина» и другие. Он принимал непосредственное участие в разработке самолета «Иванов», закончившейся созданием боевого многоцелевого самолета Су-2, успешно применявшегося в годы Великой Отечественной войны.

В 1940 году Павел Осипович занял пост главного конструктора КБ (на базе которого выросло знаменитое сегодня на весь мир КБ Сухого), базировавшегося на заводах Москвы и Подмосковья, и одновременно был директором этих заводов. Одна из самых знаменитых работ конструктора этих лет – бронированный штурмовик Су-6. В 1949-1953 годах он занимал должность заместителя главного конструктора в КБ Туполева, а с 1953 года – вновь генеральный конструктор своего КБ.

Павел Сухой стал одним их первых советских авиаконструкторов, кто возглавил работы в области реактивной авиации, создав несколько опытных реактивных истребителей. В послевоенные годы под его руководством был разработан ряд серийных боевых машин, в числе которых истребитель Су-7 (со скоростью полета, вдвое превысившей скорость звука), истребители-перехватчики Су-9, Су-11 и Су-15, истребители-бомбардировщики Су-7Б (с лыжным и колёсно-лыжным шасси для базирования на грунтовых аэродромах) и Су-17 (с изменяемой в полёте стреловидностью крыла), фронтовой бомбардировщик Су-24, штурмовик Су-25, истребитель Су-27 (с успехом демонстрировавшийся на многих международных авиационных выставках) и другие.

Под руководством Сухого за полувековой период его трудовой деятельности было спроектировано свыше 50 оригинальных конструкций, самолетов, многие из которых отличались высокими летно-техническими и боевыми качествами, построено более 40 типов самолетов, более половины из которых строились серийно и состояли на вооружении ВВС нашей страны. Причем многие разработки несколько опережали время. Он является одним из создателей реактивной и сверхзвуковой авиации. На самолетах конструкции Сухого установлены два мировых рекорда высоты (в 1959 и 1962 годах на самолетах Т-431 и Т-405) и два мировых рекорда скорости полета по замкнутому маршруту (в 1960 и 1962 годах).

Знаменитый и талантливый авиаконструктор, доктор технических наук, профессор, дважды Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской, Сталинской и Государственной премий – Павел Осипович был награжден тремя орденами Ленина, орденами Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, «Знак Почета», золотой медалью имени А.Н. Туполева Академии наук СССР (посмертно) и другими наградами. В 1958-1974 годах был депутатом Верховного Совета СССР.

Умер Павел Осипович Сухой 15 сентября 1975 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.

Именем конструктора названы Гомельский государственный технический университет, улицы в Москве и Гомеле. В школе №1 города Глубокое открыт музей Сухого, а в Гомеле установлен ему памятник, бюст и мемориальная доска на здании бывшей гимназии, в которой он учился, в Москве – мемориальная доска на доме, в котором он жил.

Продолжает жить и развиваться и КБ Павла Осиповича. Сегодня ОАО «Компания «Сухой»» – крупнейший российский авиационный холдинг, куда входят ведущие российские конструкторские бюро и самолетостроительные заводы. Компания обеспечивает выполнение полного цикла работ в авиастроении – от проектирования до эффективного послепродажного обслуживания. Продукция – боевые самолеты марки «Су» являются передовыми образцами мирового рынка вооружений и составляют основу ВВС России и многих стран мира.

Мария Гороховская, советская гимнастка, олимпийская чемпионка.
Мария Кондратьевна Гороховская

17 октября 1921 (100 лет назад) — 22 июля 2001 (20 лет назад).
Мария Кондратьевна Гороховская, первая в мире олимпийская чемпионка в индивидуальном первенстве по гимнастике, родилась 17 октября 1921 года в Евпатории. Судьба девушки складывалась трагически: в 1941 году, окончив Феодосийский техникум физкультуры, она отправилась поступать в Ленинградский институт физической культуры – и встретила там начало войны. Из блокадного города ее в состоянии истощения эвакуировали в Казахстан.

После войны Мария Гороховская вернулась в Евпаторию, где работала детским тренером и преподавателем в техникуме физкультуры. Все это время она продолжала заниматься гимнастикой, а спустя некоторое время переехала в Харьков и стала выступать за местный спортивный клуб «Строитель».

Чемпионат СССР по спортивной гимнастике она выиграла только в 1948 году – то есть в возрасте 27 лет, а в дальнейшем поднималась на пьедестал почета этих состязаний еще десять раз, при этом дважды – в абсолютном первенстве.

Когда Марии Гороховской было уже 30 лет, сборная СССР впервые приняла участие в Олимпийских играх. Кроме того, в 1952 году в Хельсинки впервые в истории олимпийских соревнований по гимнастике разыгрывался титул абсолютной чемпионки – и он достался советской спортсменке. Она также (вместе с подругами по сборной) получила золотую медаль в командном первенстве и серебряную – в командных упражнениях с предметом; выиграла серебряные медали на всех четырех снарядах. Таким образом, Мария Гороховская стала – и остается – обладательницей наибольшего количества медалей, завоеванных женщиной на одних Олимпийских играх, а также самой возрастной из всех абсолютных олимпийских чемпионок.

В 1954 году спортсменка выступила на чемпионате мира, завоевав золотую медаль в командном первенстве и бронзовую – в вольных упражнениях. После этого Мария Гороховская покинула большой спорт, но занималась тренерской работой и участвовала в качестве судьи в различных международных соревнованиях.

В 1977 году она вернулась в родной город и продолжила работать тренером в Евпатории, а в 1990 году эмигрировала в Израиль, где до самой смерти тренировала детей. В 1991 году была включена в Международный еврейский спортивный зал славы.

Скончалась Мария Кондратьевна Гороховская 22 июля 2001 года в Тель-Авиве.

Богдан Ступка, российский и украинский актер театра и кино, Народный артист СССР и Украины.
Богдан Сильвестрович Ступка

27 августа 1941 (80 лет назад) — 22 июля 2012 (9 лет назад).
Актер от Бога, хранитель великих актерских традиций, человек старой закалки, невероятный партнер, тонко чувствующий человек – Богдан Сильвестрович всегда был в центре съемочной группы или на сцене. Один из талантливых актеров нашего времени, которому были подвластны любые образы и персонажи, он сыграл множество незабываемых ролей в театре и кино, покорив сердца миллионов зрителей мастерством и темпераментной игрой. До конца дней он был очень востребован и на Украине, и в России, был полон планов и идей…

Богдан Сильвестрович Ступка родился 27 августа 1941 года в поселке Куликов Львовской области. В 1948 году семья переехала в Львов. Богдан рос в артистической среде, его отец пел в хоре Львовского театра оперы и балета, поэтому мальчик с детства крутился за кулисами, видел и слышал всех выдающихся певцов. А в 14 лет дебютировал на сцене в пьесе «Дни Турбиных» – участвовал в массовке, куда Богдана пристроил отец.

В 1961 году Ступка окончил драматическую студию при Львовском театре им. М.К. Заньковецкой, затем учился на филологическом факультете Львовского государственного университета им. Ивана Франко (1963-1965) и окончил театроведческий факультет Киевского театрального института им. И.К. Карпенко-Карого по специальности «театроведение» (1984).

В 1961-1978 годах Ступка являлся актером Львовского украинского театра драмы им. М.К. Заньковецкой, а в 1978 году был зачислен в труппу Киевского академического украинского драматического театра им. Ивана Франко. На сценах этих театров им сыграно множество ярких ролей в спектаклях: «Украденное счастье» И.Франко, «Дядя Ваня» А.Чехова, «Король Лир» и «Ричард III» Шекспира, «Мастер и Маргарита» М.Булгакова, «Тевье-Тевель» Г.Горина, «Карьера Артура Уи, которой могло не быть» Б.Брехта, «Сны по Кобзарю» Т.Шевченко, «Царь Эдип» Софокла, «Истерия» Т.Джонсона, «Над голубым Дунаем» И.Ричарда, «Знаменосцы» О.Гончара и многих других. Всего на театральной сцене Ступка сыграл более 50 ролей.

С 1970 года, параллельно с работой в театре, актер также снимался в кино. Его дебютом в кинематографе и действительно звездной ролью стала работа в знаменитой картине «Белая птица с черной отметиной». В последующие годы он активно снимался, среди его ролей наиболее известные – в фильмах: «Каменный хозяин» (1971), «Волны Чёрного моря» (1975), «Солдаты свободы» (1977), «Мужество» (1981), «Украденное счастье» (1984), «Дети солнца» (1985), «К расследованию приступить» (1987), «Николай Вавилов» (1990), «Из жития Остапа Вишни» (1991), «Серые волки» (1993), «Огнем и мечом» (1999) и других.

Еще больший успех пришел к Богдану Ступке в новом тысячелетии, после выхода таких знаменитых фильмов, как: «Молитва о гетмане Мазепе» (2001), «Тайна Чингисхана» (2002), «Водитель для Веры» (2004), «Свои» (2004), «Заяц над бездной» (2006), «Тарас Бульба» (2009), «Вчера закончилась война» (2010) и других.

За свою многолетнюю телекарьеру Ступка снялся более чем в ста фильмах, включая документальные и телевизионные. Он работал со многими маститыми режиссерами – О.Иоселиани, К.Занусси, Е.Гофманом, Ю.Ильенко, К.Муратовой, С.Бондарчуком, В.Бортко, Д.Месхиевым, Г.Чухраем и другими. Последними его работами в кино стали фильмы «Дом» и «Огни притона», а также сериалы «Однажды в Ростове» и «Бездна».

Пробовал свои силы Богдан Сильвестрович и на государственной службе. В 1999-2001 годах он возглавлял Министерство культуры и искусств Украины.

С 2001 года и до последних дней он являлся художественным руководителем Национального академического драматического театра имени Ивана Франко в Киеве. Также был художественным руководителем актерского курса в КНУТКиТ им. И.К. Карпенко-Карого (2006-2010), с 2009 года являлся президентом Киевского международного кинофестиваля.

Однако какие бы должности и посты ни занимал Богдан Сильвестрович, для миллионов украинских, русских и европейских зрителей он в первую очередь остается великолепным актером. Знаменитый польский режиссер Ежи Гоффман назвал его самым талантливым драматическим актером Европы. Он играл жадно, красиво и профессионально. Профессионализм Ступки-актера заключался не только в глубочайшем проникновении в характеры своих персонажей, но и в той моральной и физической самоотдаче, с которой он работал на площадке.

Академик Академии искусств Украины и Российской академии кинематографических искусств «Ника», член Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов Украины, Член Европейской киноакадемии, Народный артист СССР, Народный и Заслуженный артист Украины, лауреат Государственных премий СССР и Украины, премий имени К.С. Станиславского, им. Сиди Таль, имени А.М. Бучмы, имени И.П. Котляревского, премий «Золотой орел», «Триумф», «Ника», «Золотой Овен», «Хрустальная Турандот», «Святой Георгий» ММКФ и других международных кинофестивалей – Ступка награжден орденами Почета, Дружбы, Заслуг перед Республикой Польша, князя Ярослава Мудрого IV и V степени, Золотой медалью Академии искусств Украины. Он полный кавалер орденов Украины «За заслуги», Герой Украины с вручением ордена Державы, Почетный гражданин Киева.

Богдан Сильвестрович был женат. Его супруга – Лариса Семеновна Корниенко, на которой он женился еще в 1967 году. Их сын – Остап (1967 г.р.) – уже сам сложившийся актер театра им. Ивана Франко и популярный телеведущий.

22 июля 2012 года после тяжелой продолжительной болезни Богдан Сильвестрович Ступка скончался в киевской больнице, был похоронен на Байковом кладбище Киева. На церемонию прощания с великим мастером и любимым актером, которая проходила в родном для него театре им. Ивана Франко, тысячи поклонников несли цветы и свечи.

Борис Эйфман, советский и российский хореограф, балетмейстер, Народный артист России.
Борис Яковлевич Эйфман

22 июля 1946 (75 лет назад).
Знаменитый хореограф Борис Эйфман работает в разных жанрах, искусно смешивая классическое балетное искусство с современной музыкой и хореографией. Он создал более 40 балетных постановок, большинство из которых получили признание во всём мире.

Борис Яковлевич Эйфман родился 22 июля 1946 года в Рубцовске Алтайского края. В 1951 году Эйфманы переезжают в Кишинёв. Там Борис посещал вечернюю школу и занимался балетом в студии при Дворце пионеров. В 1964 году Эйфман окончил Кишинёвское музучилище, где учился на хореографическом отделении.

В 1972 году талантливый хореограф успешно окончил балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории имени Римского-Корсакова. Первой постановкой молодого балетмейстера стал балет «Гаяне» А. Хачатуряна в Малом театре оперы и балета Ленинграда, который был его дипломной работой.

В 1970-1977 годах Борис Эйфман работал хореографом в Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. В этот период он поставил такие спектакли, как «Жизни навстречу», «Души прекрасные порывы», «Русская симфония», «Прерванная песня». Помимо этого Эйфман создал несколько фильмов-балетов: «Икар», «Вариации на тему рококо», «Блестящий дивертисмент», «Кровавое солнце».

В 1975 году на сцене Кировского театра Эйфман поставил балет «Жар-птица» И.Стравинского. Эта постановка имела большой успех. Впоследствии она была показана в Москве и Японии.

В 1977 году Борис Эйфман, будучи уже известным хореографом, создаёт Ленинградский Новый балет (ныне Санкт-Петербургский государственный академический Театр балета под руководством Бориса Эйфмана), которым руководит и по сей день. В состав первой программы театра вошёл камерный балет «Двухголосие» с участием звезды русской балетной сцены Аллы Осипенко.

Эйфман работает в разных жанрах, искусно смешивая классическое балетное искусство с современной музыкой и хореографией. Он создал более 40 балетов, самые известные из которых «Автографы», «Метаморфозы», «Двенадцатая ночь», «Интриги любви», «Легенда», «Пиноккио», «Идиот», «Мастер и Маргарита», «Поединок», «Красная Жизель», «Дон Жуан и Мольер», «Русский Гамлет».

Работы Бориса Эйфмана получили признание во всём мире. Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист России, почетный доктор Санкт-Петербургского Гуманитарного Университета профсоюзов, лауреат Государственных премий России, театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», премий Союза театральных деятелей Российской Федерации «Золотая маска», премии «Триумф», премии «Benois De La Danse» — балетмейстер награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени, орденом искусств и литературы Франции, орденом «Мира и Согласия», «Командорским крестом ордена заслуги республики Польша» и другими наградами.

Сегодня знаменитый хореограф Борис Эйфман продолжает свою активную творческую работу и много гастролирует со своим театром по странам Европы, Азии, Америки, Африки.

Мирей Матье, французская певица.
Мирей Матье

22 июля 1946 (75 лет назад).
Мирей Матье (фр. Mireille Mathieu) родилась 22 июля 1946 года в Авиньоне (Франция), в семье бедного каменщика. Её родители воспитывали 14 детей. Мирей плохо училась в школе, в результате чего прервала своё обучение в 13 лет и пошла работать на завод. Девушка с детства обожала петь. Она пела в церковном хоре и мечтала связать свою жизнь со сценой.

В 1964 году она стала лауреатом авиньонского певческого конкурса «В моем доме поют». Большое влияние на манеру исполнения Матье оказала знаменитая Эдит Пиаф, записями которой заслушивалась юная Мирей.

В 1965 году мэрия Авиньона помогает Мирей поехать в Париж для участия в телешоу «Игра в удачу». Там девушка знакомится с известным импресарио Джонни Старком, ставшим впоследствии её менеджером. Именно Старк помог Мирей Матье стать звездой первой величины.

В 1966 году Мирей выступила на сцене одного из самых престижных концертных залов Франции – «Олимпия». В последующие 6 месяцев её первый диск разошёлся тиражом в миллион экземпляров. К Мирей Матье пришла слава. Её было всего 20 лет, тем не менее, её прекрасные вокальные данные и природное очарование завоевали ей миллионы поклонников по всему миру.

Певица исполняла также песни на немецком, английском, испанском, провансальском, японском, русском и других языках. Общий тираж её пластинок по всему миру составляет 133 миллионов.

В 1967 году года Матье в составе французского мюзик-холла впервые посетила Советский Союз. Впоследствии она неоднократно приезжала в Россию с концертами.

В 1998 году Мирей Матье была награждена орденом Почётного легиона, также она награждена и российскими наградами — орденом Дружбы и медалью «Доблесть и отвага».

1 ноября 2008 года знаменитая певица выступила с концертом в Государственном Кремлёвском Дворце в присутствии премьер-министра России В.В. Путина и ливийского политического деятеля М.Каддафи. В последующие годы она выступала не только в Москве, но и в других российских городах. А с 2009 года является постоянной участницей фестиваля «Спасская башня», проводимого на Красной площади в Москве.

Сегодня Мирей Матье продолжает свою творческую и гастрольную жизнь, а также она известна и своей благотворительной деятельностью.

Александр Татарский, советский и российский режиссер, художник, продюсер, аниматор.
Александр Михайлович Татарский

11 декабря 1950 (70 лет назад) — 22 июля 2007 (13 лет назад).

Александр Татарский был создателем и руководителем одной из крупнейших мультипликационных студий страны — студии «Пилот». К сожалению, далеко не все проекты он успел осуществить. На момент его смерти студия работала над проектом «Гора самоцветов». Он должен был представлять из себя 52 мультфильма длительностью по 15 минут по мотивам сказок народов России. Это был бы очень полезный для российских детей подарок…

Александр Михайлович Татарский родился 11 декабря 1950 года в Киеве. Окончил Киевский институт театра и кино по специальности кинодраматург-киновед-редактор, а также закончил специализированные трехгодичные курсы художников-мультипликаторов Госкино УССР.

Анимацией занимался с 1968 года на студии «Киевнаучфильм». Прошел путь от заливщика до режиссёра. В 1980 году он переехал в Москву для работы кинорежиссёром в мультипликационной студии творческого объединения «Экран».

Абсолютно все работы Татарского имели большой успех и были отмечены различными международными наградами. Самый первый его мультфильм — «Пластилиновая ворона» — моментально обрел всенародную популярность, так же, как и второй — «Падал прошлогодний снег». Мультфильм «Обратная сторона луны» был признан лучшим мультфильмом 1984 года на фестивале мультфильмов в Лондоне.

Татарского всегда очень огорчала ситуация в отечественной анимации. При обилии талантливых художников-аниматоров о русских мультфильмах порой ничего не знает даже русский зритель. Всё потому, что все деньги, выделяемые на развитие отечественной мультипликации, не составляют и четверти от бюджета мультфильма «Шрек».

Тем не менее, квасным патриотом Татарский не был. Он был за хорошую анимацию вне зависимости от её национальности. Даже защищал «Симпсонов», когда их собрались выдворить из телеэфира.

Всего Татарский создал более двадцати мультипликационных фильмов, в большинстве которых он выступал как режиссер, сценарист и художник-постановщик. Заслуженный деятель искусств России он был обладателем многих кинематографических призов и премий.

Помимо работы в анимации, Александр Михайлович занимался и педагогической деятельностью на Высших курсах сценаристов и режиссеров, где подготовил ряд высокопрофессиональных специалистов — многие из его учеников стали признанными мастерами анимации. Также он был президентом Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздале и руководителем секции анимации при Союзе кинематографистов.

Последние месяцы Александр Михайлович жил в постоянном нервном напряжении. Постоянная нехватка денег приводила к тому, что студия могла выпустить два-три пятнадцатиминутных фильма в год.

22 июля 2007 года в Москве Александр Татарский умер во сне от остановки сердца.

Олег Газманов, советский и российский эстрадный певец, композитор и поэт, Народный артист России.
Олег Михайлович Газманов

22 июля 1951 (70 лет назад).
Олег Михайлович Газманов родился 22 июля 1951 года в городе Гусев Калининградской области. Его отец был военным, мать врачом. Окончив школу Олег избрал для себя карьеру моряка и поступил в Калининградское высшее инженерно-морское училище, которое успешно окончил в 1973 году по специальности «холодильные и компрессорные машины и установки».

После армии Газманов вернулся в Калининград и поступил в аспирантуру. Он собирался писать кандидатскую диссертацию, однако неожиданно поступил в Калининградское музыкальное училище по классу гитары. Параллельно с учёбой певец выступает в составе музыкальных коллективов, таких как «Синяя птица», «Галактика».

В 1988 году Газманов написал для своего сына Родиона песню «Люси», которая стала очень популярной и принесла Олегу славу композитора. В 1989 году певец занялся сольной карьерой. Его первый альбом «Эскадрон» очень успешно продавался не только в России, но и в Европе и Канаде. После первого альбома Олега начинается бесконечный концертный тур с группой «Эскадрон» по нашей стране и за границей.

На сегодняшний день Олег Газманов записал более пятнадцати сольных альбомов: «Эскадрон» (1991), «Морячка» (1993), «Загулял» (1994), «Бродяга» (1996), «Москва»: сборник лучших композиций» (1996), «Эскадрон моих песен шальных…» (1997), «Красная книга» (1998), «Из века в век. Избранное» (2000), «Первый раунд — 50!» (2002), «Мои ясные дни» (2003), «Господа Офицеры — 10 лет» (2004), «Сделан в СССР» (2005), «Семь футов под килем» (2008), «Upgrade» (2011), «Измерение жизни» (2012), «Перезагрузка» (2014), «Вперёд Россия!» (2015) и другие.

Помимо этого Газманов написал множество хитов для известных эстрадных исполнителей: Лаймы Вайкуле, Вики Цыгановой, Татьяны Овсиенко, Филиппа Киркорова, Ларисы Долиной и других. Еще он автор песен и музыки к нескольким фильмам.

Проявил себя Газманов и как автор, режиссер и продюсер программ: «Господа офицеры», «Песни победы» и многих других творческих и общественно-значимых проектов. В 1997 году сольная программа Газманова «Господа офицеры-96» была отмечена Премией Правительства Москвы в области литературы и искусства, а 9 мая 1998 года на Площади звезд у входа в ГЦКЗ Россия была заложена именная Звезда Олега Газманова.

Заслуженный и Народный артист России, многократный лауреат фестиваля «Песня года», национальной премии «Овация», премии «Золотой граммофон», лауреат одного из наиболее авторитетных международных фестивалей «The World Music Awards», Посол доброй воли детского фонда «ЮНИСЕФ» в России — Газманов награжден орденами Дружбы, Почёта, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, орденом всеобщей детской любви (учрежден Всероссийской организацией «Детский голос»), орденом святого благоверного князя Даниила Московского III степени и медалями.

Сегодня известный певец, композитор, поэт, один из выдающихся представителей отечественной культуры — Олег Газманов продолжает свою карьеру, он записывает новые песни и альбомы, много гастролирует, полон творческих планов и идей. Живёт и работает в Москве.

Уиллем Дефо, американский актер театра и кино.
Уильям Джеймс «Уиллем» Дефо

22 июля 1955 (66 лет назад).
Уильям Джеймс «Уиллем» Дефо (англ. William James «Willem» Dafoe) родился 22 июля 1955 года в городе Эпплтон (штат Висконсин, США). Он с детства увлекался театром и искусством. Повзрослев, Уильям принимает решение изучать драматическое искусство. Он поступил в университете Милуоки, который так и не сумел закончить: начинающий актёр отправился на гастроли с авангардным театром «Theatre X».

Уиллему, впрочем, не пришлось сожалеть о неоконченной учёбе в университете. Вместе с театром он очень успешно гастролировал по США и Европе в течении 4-х лет. Впоследствии Дефо поселился в Нью-Йорке, где начал работать в театральной труппе «The Performance Group».

В 1980 году молодой актёр снялся в фильме Майкла Чимино «Врата рая», однако кадры с его участием не вошли в конечную версию картины. В последующие годы Дефо снялся в фильмах «Нелюбимый» Кэтрин Бигелоу и «Жить и умереть в Лос-Анжелесе» Уильяма Фридкина, которые принесли ему известность. Критики позитивно оценили игру актёра.

В 1986 году за роль в фильме Оливера Стоуна «Взвод» Уиллем Дефо был номинирован на «Оскар» как «Лучший актёр второго плана». Эта роль является одной из самых удачных работ Дефо в кино.

Не менее яркими были его роли в фильмах: «Последнее искушение Христа» (1988), «Миссисипи в огне» (1988), «Рождённый четвёртого июля» (1989), «Дикие сердцем» (1990), «Английский пациент» (1996), «Прямая и явная угроза» (1994), «Тень вампира» (2000), «Авиатор» (2004), «Человек-паук» (2007), «Светлячки в саду» (2008), «Антихрист» (2009), «Воины света» (2010), «Прощальное дело» (2010), «Охотник» (2011), «Джон Картер» (2012), «Перекрестный огонь» (2014), «Отель «Гранд Будапешт»» (2014), «Охотник с Уолл-стрит» (2016), «Проект „Флорида“» (2017), «Ван Гог. На пороге вечности» (2018), «Сиротский Бруклин» (2019) и других.

Помимо активных съемок в кино, Уиллем Дефо также принимает участие в озвучивании мультфильмов и пробует себя в качестве театрального актёра.

Иван Охлобыстин, российский актер, сценарист, режиссер, журналист, телеведущий.
Иван Иванович Охлобыстин

22 июля 1966 (55 лет назад).
Иван Иванович Охлобыстин родился 22 июля 1966 года в Заокском районе Тульской области, в доме отдыха «Поленово», где в то время работал главным врачом его отец. В детстве жил под Малоярославцем, затем семья переехала в Москву. После окончания школы поступил во ВГИК. В 1992 году закончил режиссерский факультет ВГИКа.

Актерским дебютом Охлобыстина стала картина «Нога» режиссера Никиты Тягунова; он получил приз за лучшую роль на фестивале «Молодость-91». Первый же его сценарий (к фильму «Урод», снятому Романом Качановым) номинировался на престижную премию «Зеленое яблоко, золотой листок». Первая полнометражная режиссерская работа Охлобыстина – «Арбитр» с саундтреком групп «Пикник» и «Оберманекен» – получила награду «Кинотавр» в категории «Фильмы для избранных».

В качестве сценариста Охлобыстин сотрудничал с МХАТом, также по его сценарию сняты культовый фильм «ДМБ», комедия «Даун Хаус», картины «Параграф 78», «Дом Солнца» и многие другие. Еще Охлобыстин написал сценарии и снял несколько фильмов из серии «Жития святых».

Помимо многочисленных сценарных работ в начале 2000-х годов он опубликовал свою книгу в жанре фантастики «XIV принцип», вел колонку в мультимедийном сообществе «Сноб» и работал ведущим на радиостанции.

Начиная с 2005 года, Охлобыстин после длительного перерыва снова начал активно сниматься в кино. В фильме «Заговор» режиссера Станислава Либина он исполнил роль Григория Распутина. А в 2009 году вышли сразу несколько фильмов с его участием. Наиболее известны боевик «Пуля-дура» и историческая драма «Царь», где Охлобыстин сыграл царского шута Вассиана. С 2010 года снимается в главной роли в комедийном телесериале «Интерны». Также он принимает участие в озвучивании мультфильмов и снимается в рекламе.

Охлобыстин известен своей неординарной деятельностью в совершенно разных сферах. В 2010-2014 годах он занимал должность креативного директора компании «Евросеть», а в 2014-м стал креативным директором компании «Baon». В сентябре 2011 года на пресс-конференции в «Интерфаксе» заявил о готовности выдвинуть свою кандидатуру на пост Президента РФ в 2012 году, однако вскоре отказался от выдвижения. В апреле 2012 года объявил о создании партии «Коалиция «Небо». В течение полугода вел неоднозначную программу «Первый класс» на Первом канале.

Кроме того, в 2001 году Охлобыстин был рукоположен в священники в Ташкентской епархии. Однако в связи со здоровьем жены вынужден был вернуться в Москву. До 2005 года отец Иоанн служил в храме святителя Николая в Заяицком, расположенном на Раушской набережной Москвы-реки. После – в храме Софии Премудрости Божией на Софийской набережной. В 2005 года в связи с финансовыми сложностями Охлобыстин снова вернулся в кинематограф. А позже, в 2009-м, по его собственной просьбе патриарх Кирилл временно запретил его для служения. При этом сам Охлобыстин не исключает мысль о том, чтобы вновь вернуться к священству.

Он с 1995 года женат на актрисе Оксане Арбузовой. В их семье шесть детей: Василий, Савва, Анфиса, Евдокия, Варвара и Иоанна.

Сегодня Иван Охлобыстин продолжает свою творческую карьеру, живёт и работает в Москве.

Использовались материалы сайта "Календарь событий".
(Просмотрено 27 раз, сегодня 1)                     Понравилась статья? Ставь 👍
0

Автор публикации

не в сети 9 месяцев

Георгий

5
Объявления
flagРоссия. Город: пгт Звездный
Комментарии: 2Публикации: 1570Регистрация: 28-07-2019

Leave a Comment

Войти с помощью: