6 марта, как день в истории

Международный день зубного врача.

Основную часть населения Земли хотя бы один раз в жизни постигла участь посидеть в кресле зубного врача

Ежегодно 6 марта во многих странах отмечается профессиональный праздник стоматологов — Международный день зубного врача (International Dentist Day) или День дантиста (Dentist’s Day).


Именины:

Андрей, Афанасий, Виктор, Владимир, Иван, Иосиф, Михаил, Николай, Павел, Сергей, Степан, Федор, Филипп, Варвара, Елизавета, Ирина, Прасковья.


Хроника знаменательных событий в истории.

6 марта 1521 г. 500 лет назад, кругосветная экспедиция Магеллана открыла три самых южных острова из группы Марианских.

Марианские острова

 

6 марта 1899 г. 122 года назад, день рождения аспирина: немецкий химик Феликс Хоффман получил патент на аспирин.

Немецкий химик Феликс Хоффман получил патент на аспирин

 

6 марта 1925 г. 96 лет назад, вышел первый номер газеты «Пионерская правда».

С самого начала своего существования газета стала печатным органом ЦК ВЛКСМ и Всесоюзной пионерской организации

 

6 марта 1986 г. 35 года назад, межпланетная станция «Вега-1» выполнила программу исследований кометы Галлея.

Комета Галлея 8 марта 1986 года

Персоны:

Микеланджело Буонарроти, итальянский скульптор, живописец, поэт эпохи Возрождения.
Микеланджело Буонарроти,

6 марта 1475 (546 лет назад) — 18 февраля 1564 (457 лет назад).

Микеланджело Буонарроти (полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони, итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) родился 6 марта 1475 года в Капрезе. Он учился во Флоренции. Определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики.

Уже в юношеских произведениях определились главные черты творчества скульптора – монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой.

Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы «Оплакивание Христа» (ок.1498, собор Св.Петра, Рим).

В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где через несколько лет создал колоссальную статую «Давид». В 1505 году Папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы над которой скульптор работал до 1545 года).

Он своими руками расписал свод Сикстинской капеллы в Ватикане – великолепную композицию, воспринимаемую как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. Работа длилась 4 года, всего площадь расписного купола составляет более 600 кв.м.

Для каждого своего персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест. Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим живописным произведениям Микеланджело, свойственны четкость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов.

Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. Глубокий пессимизм отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи, олицетворяющих необратимость течения времени.

Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов. Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии.

Творчество Микеланджело, ставшее блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, во многом подготовило становление маньеризма, оказало большое влияние на сложение принципов барокко.

Умер Микеланджело Буонарроти 18 февраля 1564 года в Риме.

Юрий Лисянский, русский мореплаватель и путешественник.
Юрий Федорович Лисянский
Юрий Федорович Лисянский

13 августа 1773 (248 лет назад) — 6 марта 1837 (184 года назад).
Юрий Федорович Лисянский родился (2) 13 августа 1773 года в Нежине, в Киевской губернии. Отец его был священником Нежинской церкви святого Иоанна Богослова. Учился Лисянский в Морском кадетском корпусе.

Он принимал участие в нескольких сражениях на фрегате «Подражислав» под командованием адмирала Грейга в годы Русско-шведской войны 1788-1790 годов. После окончания войны продолжил службу в британском флоте, до 1800 года проходил стажировку в Англии, совершил несколько путешествий, в том числе в Индию.

На родину он вернулся в качестве командира шлюпа «Нева», под командованием И.Крузенштерна совершил первое в русской истории кругосветное путешествие. Сам Крузенштерн командовал кораблем «Надежда». В ходе этой экспедиции был открыт и назван по имени Лисянского один из Гавайских островов.

В 1803 году Лисянский и Крузенштерн стали первыми русскими мореплавателями, пересекшими экватор, в феврале 1804 года корабли «Нева» и «Надежда» оказались в Тихом океане. Здесь Лисянский взял курс на остров Пасхи с намерением подробно исследовать берега, природу и жителей.

В 1804-1805 годах Лисянский со своим штурманом Д.Калининым исследовал остров Кадьяк в Русской Америке и архипелаг Александр. В результате этой экспедиции были открыты острова Крузова и Чичагова.

Осенью 1805 года Лисянский со своей командой по пути в порт Макао в Китае открыли риф Нева и риф Крузенштерна. Из Макао шлюпы «Нева» и «Надежда» отправились в Кантон, откуда проследовали в Кронштадт, где и завершилось первое русское кругосветное плавание.

Лисянский удостоился звания капитана первого ранга. Вскоре после этого он подал в отставку из-за отказа в финансовой помощи для издания его собственной книги «Путешествие вокруг света в 1803-1806 годах на корабле «Нева»».

Юрий Федорович Лисянский умер в Петербурге (22 февраля) 6 марта 1837 года, был похоронен в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры. Один из его сыновей — Платон, пошёл по стопам отца, став морским офицером, и дослужился до чина адмирала.

В честь Лисянского названы — остров, открытый им в северо-западной части Гавайских островов, полуостров на северном побережье Охотского моря и гора на Сахалине. Постановлением Правительства РФ от 10 июля 2001 года надгробие могилы Юрия Лисянского определено как объект исторического и культурного наследия федерального (общероссийского) значения.

Александр Алябьев, русский композитор, пианист и дирижер.
Александр Александрович Алябьев

15 августа 1787 (234 года назад) — 6 марта 1851 (170 лет назад).

Талантливый композитор, дирижер и пианист Александр Алябьев не только считается родоначальником русского романса. Он основал музыкальную пушкиниану, русскую камерную инструментальную музыку, став предвестником множества достижений отечественной композиторской школы. В числе наиболее знаменитых произведений Алябьева, которые пользуются большой популярностью по сей день, «Соловей», «Вечерний звон» и «Зимняя дорога».

Александр Александрович Алябьев родился (4) 15 августа 1787 года в Тобольске, в семье губернатора, поэтому смог получить превосходное образование. С раннего детства будущий композитор брал уроки музыки. По данным ряда источников, игре на фортепиано его обучал знаменитый ирландский композитор и пианист-виртуоз Джон Филд. Александр посвятил ему свое первое музыкальное сочинение – фортепианный «Большой полонез».

В 1801 году в Петербурге Алябьев начал службу унтер-шихтмейстером 3 класса в Берг-коллегии, спустя два года он становится шихтмейстером 14 класса в Москве. В 1810 году Алябьев опубликовал свои первые музыкальные сочинения.

Будущий композитор принимал участие в Отечественной войне 1812 года, а также заграничных походах русской армии в 1813–1814 годах, включая взятие Дрездена, которое было организовано партизаном и известным поэтом того времени Денисом Давыдовым. Окончил войну Алябьев в чине ротмистра, имея два ордена св. Анны 3-й степени, орден св. Владимира 4-й степени и медаль в память войны 1812 года.

Продолжив военную службу в Петербурге, в 1815 году композитор создал гусарскую песню «Один еще денек». Спустя семь лет Алябьев вышел в отставку в чине подполковника, после чего проживал в Петербурге и Москве, где сдружился с литератором Михаилом Загоскиным и композитором Алексеем Верстовским.

В начале 1825 Александра Алябьева арестовали по подозрению в убийстве его партнера по игре в карты. Хоть и обвинение не было полностью доказано, композитора лишили всех прав и дворянского звания, приговорив к ссылке в Сибирь. Среди историков существует мнение о том, что в действительности столь суровый приговор был вынесен Алябьеву из-за близости к декабристским кругам. В частности, известно, что Николай I не раз отклонял ходатайства о смягчении участи композитора.

В 1828, отбыв трехлетнее заключение в крепости, Александр Алябьев отправляется в родной Тобольск, где создает симфонический оркестр казачьей музыки. Кроме того, композитор выступал в качестве пианиста и дирижера, руководил симфоническими и хоровыми концертами. В те годы Алябьевым были созданы романсы, опубликованные в сборнике «Северный певец» и произведения для оркестра.

В период 1832–1833 годов Алябьев жил на Кавказе, затем в Оренбурге, после чего уехал в Московскую губернию. Испытывая большой интерес к фольклору, композитор записывал башкирские, киргизские, татарские и туркменские песни, а также творчество кавказских народов. Совместно с историком Михаилом Максимовичем он составил и опубликовал сборник «Голоса украинских песен», изданный в 1834 году.

Только в 1843 году композитору, наконец, разрешили поселиться в Москве, где он, однако, находился под полицейским надзором.

Александр Александрович Алябьев скончался в Москве (22 февраля) 6 марта 1851 года. Похоронили композитора в Симоновом монастыре. В 1920–1930-е годы некрополь, где находилась усыпальница Алябьевых, был разрушен. В феврале 2009 года на символической могиле музыканта у стен храма Рождества Пресвятой Богородицы в Старом Симонове прошла торжественная церемония открытия памятного креста.

Дмитрий Бибиков, российский военный и государственный деятель.
Дмитрий Гаврилович Бибиков

29 марта 1792 (229 лет назад) — 6 марта 1870 (151 год назад).

Дмитрий Гаврилович Бибиков родился (18) 29 марта 1792 года в селе Баловнёво Рязанского наместничества.

Герой Отечественной войны 1812 года, он участвовал в боях под Витебском, Смоленском и Бородино. В Бородинском сражении он потерял левую руку. В декабре 1812 года был удостоен ордена св. Георгия IV степени.

После войны находился на государственной службе, был вице-губернатором Владимира, Саратова и Москвы. В 1824 году Бибиков был назначен директором департамента внешней торговли. На этом посту он находился 11 лет и особенно прославился тем, что искоренял злоупотребления в таможенном ведомстве.

В 1837 году Дмитрий Бибиков стал военным губернатором Киевской губернии и одновременно генерал-губернатором Подольской и Волынской губерний. Был активным сторонником русификации Украины, боролся против засилья польских панов, отстаивал интересы крестьян. Он прославился как разработчик инвентарных правил, регламентировавших отношения крестьян с помещиками.

В 1848 году Бибиков был принят в Государственный совет, а в 1852-1855 годах занимал пост министра внутренних дел России. В 1855 году, в связи с ухудшением здоровья, он вышел в отставку с государственной службы и оставшиеся годы провел в покое, отойдя от активной общественной деятельности.

Скончался Дмитрий Гаврилович Бибиков (22 февраля) 6 марта 1870 года в Петербурге, оставив после себя огромную библиотеку в 14 тысяч томов. Эта библиотека была подарена впоследствии его дочерью Киевскому университету.

Элизабет Браунинг, английская поэтесса.
Элизабет Баррет Браунинг

6 марта 1806 (215 лет назад) — 30 июня 1861 (160 лет назад).

Элизабет Баррет Браунинг (англ. Elizabeth Barrett Browning, урожденная Моултон) родилась 6 марта 1806 года в Коксхо-Холле, близ Дарема. Была очень способным ребенком, рано начала читать философские труды, овладела древнегреческим, французским и латынью. Уже в десять лет сочиняла стихи к семейным праздникам, в тринадцать написала эпическую поэму «Марафонская битва» (1820), в восемнадцать – философскую поэму «Опыт о разуме» (1826), а в 1833 перевела трагедию Эсхила «Прометей прикованный».

В 15 лет Элизабет перенесла тяжелую легочную болезнь. Тонко чувствующая и впечатлительная, она остро воспринимала все события. В 1840 году погиб ее любимый брат Эдвард, и она пережила сильный нервный срыв, вернувшись в 1841 году в Лондон в тяжелейшем состоянии. Следующие пять лет ее жизнь была ограничена стенами комнаты.

В 1844 году у Элизабет вышел сборник «Стихотворения». Поэт Роберт Браунинг был очарован ее стихами, и 10 января 1845 года он написал Элизабет письмо, положившее начало их знаменитой любовной переписке.

Нарушая строжайший запрет тирана-отца, 12 сентября 1846 сорокалетняя Элизабет тайно обвенчалась с Браунингом и через неделю уехала с ним в Италию. Супруги обосновались во Флоренции. Счастливое замужество, окрепшее здоровье и рождение ребенка способствовали активизации ее творчества.

Она издает второй сборник стихов (1850), в котором увидело свет знаменитое произведение поэтессы – цикл «Сонеты с португальского». Широкую популярность завоевал и роман в стихах «Аврора Ли» (1856).

В 1860 году душевное равновесие Браунинг было подорвано смертью ее сестры Генриетты и неустойчивой политической обстановкой в Италии.

Умерла Элизабет Браунинг от осложнений после бронхита 30 июня 1861 года во Флоренции.

Готлиб Даймлер, немецкий инженер, конструктор и промышленник.
Готлиб Вильгельм Даймлер

17 марта 1834 (187 лет назад) — 6 марта 1900 (121 год назад).

Готлиб Вильгельм Даймлер (нем. Gottlieb Wilhelm Daimler) родился 17 марта 1834 года в немецком городе Шорндорфе, в семье потомственного пекаря. Через десять лет после окончания начальной школы, уже будучи мастером на производстве локомотивов, он начал учебу в Штутгартском политехническом институте. Получив диплом, Готлиб отправился во Францию, а затем в Англию и Бельгию, где работал на различных производствах, чтобы познакомиться с машиностроительной индустрией этих стран. Постепенно у Даймлера появилась мечта о создании собственного двигателя внутреннего сгорания.

После возвращения в Германию он работал в сфере тяжелого машиностроения – руководил производством локомотивов, а затем производством газовых двигателей. В 1879 году Даймлер стал одним из технических директоров завода в Кельне, где выпускались двигатели внутреннего сгорания. Однако вскоре он покинул предприятие и два года спустя вместе со своим деловым партнером, инженером Вильгельмом Майбахом, переехал в Штутгарт. В пригороде Канштадт товарищи купили дом и пристроили к нему лабораторию. Совместно с Майбахом Даймлер начал разработку собственного двигателя внутреннего сгорания, который можно было бы использовать на транспорте.

В конце 1885 года Даймлер и Майбах сконструировали свой первый двигатель. Именно они впервые решили использовать в качестве топлива легко воспламеняемый бензин, который до этого применялся, в основном, для чистки одежды. В этом же году они придумали карбюратор и запатентовали первый мотоцикл. Вначале моторы имели невысокую мощность, поэтому партнеры устанавливали их на небольших транспортных средствах. В частности, они сконструировали лодочный мотор, мотосани и воздушный шар с двигателем внутреннего сгорания.

Наконец, в 1889 году Даймлер и Майбах построили свой первый автомобиль, который внешне был похож на карету без лошади. Партнеры представили его на парижской выставке, и через два года первые модели были проданы. Затем в течение десяти лет коллеги совершенствовали свои изобретения. Разработкой четырехцилиндрового двигателя Даймлер определил основные направления в моторостроении на нескольких последующих десятилетий.

Даймлер организовал компанию «Daimler Motoren Gesellschaft» (DMG) по производству небольших, мощных двигателей для использования на земле, в небе и на море. Этот принцип стал основой для знаменитой трехконечной звезды – логотипа компании «Mercedes-Benz», выросшей из DMG.

В последние годы жизни Готлиб Даймлер вышел из состава акционеров DMG, а также продал лицензии на некоторые свои изобретения компании «Даймлер», которая занималась выпуском его автомобилей в Англии. Руководство производством автомобилей продолжили его сыновья Пауль и Адольф. Сам же Даймлер занимался разработкой новых моторов.

Готлиб Даймлер был дважды женат. От первого брака с Эммой Кунц, которая умерла в 1889 году, родилось шестеро детей. Второй раз он женился в 1893 году на молодой вдове Лине Хартманн.

Умер Готлиб Даймлер 6 марта 1900 года в Канштадте.

Вячеслав Шишков, русский и советский писатель, инженер.
Вячеслав Яковлевич Шишков
Вячеслав Яковлевич Шишков

3 октября 1873 (148 лет назад) — 6 марта 1945 (76 лет назад).
Вячеслав Яковлевич Шишков родился (21 сентября) 3 октября 1873 года в городе Бежецке Тверской губернии, в семье торговца. Его отец Яков Дмитриевич Шишков, образованный человек, любил оперу и театр, привив мальчику любовь к прекрасному.

Первой профессией Вячеслава стала специальность строителя водных путей, грунтовых и шоссейных дорог, которую он получил по окончании Вышневолоцкого технического училища. После непродолжительной практики в Новгородской и Вологодской губерниях в 1894 году он прибыл на работу в Томск и служил в Управлении Томского округа путей сообщения до 1916 года.

Будущий писатель исколесил всю Сибирь – по суше и по воде. Он участвовал и руководил геодезическими экспедициями, обследовал Обь, Лену, Енисей и другие сибирские реки. Согласно разработанному им проекту был создан знаменитый Чуйский тракт, где теперь поставлен памятник этому талантливому инженеру.

Во время длительных и опасных путешествий наблюдательный молодой человек изучал жизнь простых людей: крестьян, золотоискателей, бродяг, политических ссыльных, знакомился с бытом и культурой коренных народов Сибири. Свои впечатления он записывал, и в 1908 году в газете «Сибирская жизнь» и в журнале «Молодая Сибирь» появились его первые публикации.

В 1911 году тридцативосьмилетний инженер решается отправить Максиму Горькому два своих рассказа – «Ванька Хлюст» и «Краля». Он с надеждой пишет известному писателю: «Ежели признаете за ними некоторые положительные качества, – помогите мне всплыть на Божий свет. Семь лет я пишу, но держу написанное у себя – все думаю, что еще не выросли крылья… Много шатался по тайге, сталкивался с народом. Нонче в экспедиции на реке Нижнюю Тунгуску едва не погиб». Горький не остался равнодушен к литературным опытам писателя, благодаря его помощи, рассказы Шишкова были напечатаны в новом журнале «Заветы».

В 1916 году инженер Шишков переведен в Петроград – в управление шоссейных дорог Министерства путей сообщения. В этом же году при содействии Горького выходит первый сборник рассказов Вячеслава Шишкова «Сибирский сказ».

После Октябрьской революции 1917 года, которую он встретил с настороженностью, отправляется в «скитания» по России: Лужский уезд, Смоленск, Кострома, Крым, Осташков. В 1918 году начал работу над романом «Угрюм-река». Писатель считал этот роман основным в своей творческой биографии и говорил: «Угрюм-река» – та вещь, ради которой я родился». В романе описываются драматические события на рубеже 19 и 20 веков, колоритные картины купеческого быта и жизни тунгусов. Но вершиной сибирской прозы Шишкова критиками признана не только «Угрюм-река», но и роман «Ватага», повествующий о Гражданской войне.

С 1927 года Шишков жил в Детском (Царском) Селе. В 1928-1930 годах писатель работал над повестью «Странники» о жизни беспризорников в детском доме. Участвовал в поездке группы писателей и журналистов на строительство Беломорканала, но отказался что-либо писать для пропагандистского сборника о путешествии. Последние 7 лет жизни работал над задуманной им 3-томной исторической эпопеей «Емельян Пугачев».

С 1941 года Шишков находился в блокадном Ленинграде, писал статьи для фронтовых газет, выступал с патриотическими статьями и рассказами в газете «На страже Родины» и даже издал первый том «Емельяна Пугачева». В апреле 1942 года уже немолодой и тяжело больной писатель вынужден был уехать в Москву.

Вячеслав Яковлевич Шишков умер 6 марта 1945 года, немного не дожив до Дня Победы, которого так ждал. Он был похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Сталинская премия первой степени была присуждена ему посмертно в 1946 году – за роман «Емельян Пугачев».

Перл Бак, американская писательница, Нобелевский лауреат.
Перл Бак

26 июня 1892 (129 лет назад) — 6 марта 1973 (48 лет назад).

Перл Бак, урождённая Сайденстрикер (англ. Pearl Sydenstricker Buck), родилась 26 июня 1892 года в Хилсборо (штат Виргиния, США). Несколько месяцев спустя ее родители, пресвитерианские миссионеры, уехали в Китай, где Бак жила вплоть до 1933 года. После обучения в шанхайском пансионе отправилась в Виргинию, в 1914 году окончила Рэндолф-Мейконский колледж. Позже получила степень магистра искусств в Корнельском (1926) и Йельском (1933) университетах.

В 1917 году Перл вышла замуж за американского миссионера. Желая помочь родителям умственно отсталых детей, она написала книгу «Ребенок, который не стал взрослым» (1950).

Первый опубликованный роман Перл Бак «Восточный ветер, западный ветер» (1930) посвящен конфликту восточной и западной цивилизаций. За ним последовал роман «Земля» (1931; Пулитцеровская премия 1932), повествующий о борьбе задавленного нищетой крестьянина за свой клочок земли. В 1935 году роман «Земля» с продолжением – «Сыновья» и «Распадающийся дом», вышли одной книгой как трилогия – «Обитель-земля». За трилогией последовали биографии родителей Перл Бак «Изгнание» (1936) и «Ангел-воитель» (1936), опубликованные в 1944 году под общим названием «Дух и плоть». В 1938 году писательница стала лауреатом Нобелевской премии по литературе.

Перл Бак стала приемной матерью девятерых детей разных национальностей, а также организовала фонд помощи американским детям – выходцам из Азии. Она автор детских книг «Буйволята» (1943), «В один прекрасный день» (1950) и «Рождественское привидение» (1966).

Среди многочисленных сочинений Перл Бак – перевод китайского классического романа «Все люди братья» (1933), «Обещание» (1943), «Китай в черном и белом» (1946), «Большая волна» (1948), «Женщина-император» (1956).

К поздним ее произведениям относятся «Письмo из Пекина» (1957), «Прикажи утру» (1959), «Время – полдень» (1967), «Три дочери мадам Лянь» (1969). «Американский триптих» (1958) – одна из пяти книг, посвященных американской жизни и опубликованных под псевдонимом Джон Седжес.

В 1951 году Перл Бак была избрана членом Американской академии искусств и словесности.

Умерла Перл Бак в Данби (штат Вермонт, США) 6 марта 1973 года.

Александр Птушко, советский кинорежиссер и режиссер мультфильмов, мастер сказочного жанра.
Александр Лукич Птушко

19 апреля 1900 (121 год назад) — 6 марта 1973 (48 лет назад).

Александр Лукич Птушко родился в Луганске (6) 19 апреля 1900 года. В 1923 году поступил в Московский институт народного хозяйства. Работал корреспондентом в газете, актером, художником-декоратором, и, наконец, пришел в кинематограф. В 1927 году Птушко попробовал себя как художник-мультипликатор, затем был режиссером мультфильмов, разработчиком кукол для мультфильмов.

Первый мультфильм он поставил в 1928 году, в нем участвовала кукла по имени Братишкин. В 1932 году Птушко был снят первый звуковой мультфильм «Властелин быта».

В 1935 году по роману Д.Свифта Птушко снял полнометражный комбинированный анимационно-игровой фильм «Новый Гулливер». В нем снимались полторы тысячи кукол и живые актеры. После того, как Птушко стал руководителем художественно-производственного объединения объемной мультипликации «Мосфильма», он снял фильмы «Сказка о рыбаке и рыбке», «Веселые музыканты», «Золотой ключик» и другие.

После окончания войны Птушко приступил к съемкам игровых фильмов по мотивам былин, народных сказок, литературных произведений: «Каменный цветок» (удостоенный в 1947 году Сталинской премии и премии Международного кинофестиваля в Каннах в 1946 году), «Садко» (получивший «Серебряного Льва» кинофестиваля в Венеции в 1953 году), «Илья Муромец» (первый широкоэкранный фильм со стереозвуком в СССР, награжден дипломом кинофестиваля в Эдинбурге в 1958 году), «Алые паруса», «Сказка о потерянном времени», «Сказка о царе Салтане» (получила приз Всесоюзного кинофестиваля в Ленинграде в 1968 году), «Руслан и Людмила» (приз кинофестиваля в Солерно в 1976 году)…

Александр Птушко был еще и автором сценариев к нескольким своим фильмам, учил студентов во ВГИКе, выпустил ряд научно-популярных книг, посвященных мультипликации, съемкам трюков и комбинированным съемкам. В 1969 году ему было присвоено звание Народного артиста СССР.

Александр Лукич Птушко скончался 6 марта 1973 года в Москве.

Марк Донской, советский кинорежиссер, сценарист, Народный артист СССР.
Марк Семенович Донской

6 марта 1901 (120 лет назад) — 21 марта 1981 (40 лет назад).

Марк Семенович Донской родился (21 февраля) 6 марта 1901 года в Одессе. Окончив правовое отделение Симферопольского университета, он работал в следственных органах и Верховном суде Украины. Во время Гражданской войны служил в Красной Армии. Уже тогда он увлекался литературой — писал рассказы и даже выпусти два сборника.

Его путь в кино начался в 1926 году, когда Марк Семенович привез в Москву свой сценарий «Последний оплот» (из истории крымского подполья), который был сразу же куплен. Несколько лет он проработал на Ленинградской киностудии — сначала ассистентом режиссера и помощником по монтажу, а потом начал снимать самостоятельно.

Первые фильмы, поставленные Донским совместно с М.А. Авербахом, – «В большом городе» (1928), «Цена человека» (1929).

Известность принёс ему фильм «Песня о счастье» (1934, совместно с В.Г. Легошиным). Наиболее значительные произведения Донского 1930-х – кинотрилогия о детстве и юности М.Горького – «Детство Горького» (1938), «В людях» (1939), «Мои университеты» (1940). В фильмах Донского формирование личности писателя показано на широком фоне провинциальной жизни дореволюционной России.

В годы Великой Отечественной войны Донской поставил фильмы «Как закалялась сталь» (1942), «Радуга» (1944), «Непокорённые» (1945).

В 1944 году голливудская Академия искусств, признав фильм «Радуга» выдающимся произведением мирового киноискусства, присудила ему высшую свою премию – «Оскара». Но по неизвестной причине приз этот, увы, так и не был вручен режиссеру. В своей стране за картину «Радуга» Марк Донской получил еще одну почетную награду – Сталинскую премию СССР…

Большим достижением Донского стал фильм «Сельская учительница» (1947), где в главной роли снялась Вера Марецкая.

В 1956 году ЮНЕСКО распространила каталог с именами 28 самых великих кинематографистов. Вместе с Эйзенштейном, Пудовкиным, Довженко в этом списке занял почетное место и Марк Донской.

К творческим достижениям режиссера можно отнести и фильмы «Мать» (1956) и «Фома Гордеев» (1959), снятые по произведениям Горького. В 1960-е Марк Донской обратился к ленинской теме, поставив фильмы «Сердце матери» (1966) и «Верность матери» (1967).

Всего в фильмографии режиссера более 20 картин, и хотя не все они были «приняты» в Советском Союзе, но высоко оценены на различных престижных международных кинофестивалях.

Народный артист СССР, лауреат нескольких государственных премий и ряда кинематографических кинофестивалей — Донской был награжден двумя орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, медалями и другими наградами.

Скончался Марк Семенович Донской в Москве 21 марта 1981 года, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.

Ханс Альбрехт Бете, американский физик, Нобелевский лауреат.
Ханс Альбрехт Бете

2 июля 1906 (115 лет назад) — 6 марта 2005 (16 лет назад).

Ханс Альбрехт Бете (нем. Hans Albrecht Bethe) родился 2 июля 1906 года в Страсбурге (Германия). Бете рано обнаружил способности и интерес к физике.

В 1924–1928 годах он обучался в Франкфуртском и Мюнхенском университетах. В 1928 году молодой учёный получает докторскую степень по теоретической физике. Уже будучи аспирантом, Бете проявляет интерес к квантовой механике и её математической теории, которая описывает взаимодействие между материей и излучением.

В 1933 году Бете эмигрирует в Великобританию, а еще через два года переезжает в США. В 1937 году он становится профессором Корнельского университета в Итаке (штат Нью-Йорк). Впоследствии он получает американское гражданство.

Под руководством Роберта Оппенгеймера Бете принимал участие в работах, проводившихся в рамках Манхэттенского проекта, целью которого было создание первой в мире атомной бомбы. После войны Бете занимался также созданием водородной бомбы.

В основном его работы были посвящены ядерной физике и астрофизике. Он написал более 250 научных работ. Помимо этого он является соавтором (совместно с Эдвином Солпитером) до сих пор широко использующейся физиками книги «Квантовая механика атомов с одним и двумя электронами».

Бете сделал ряд серьёзных открытий в области физики. В частности ему принадлежит формула для определения потерь энергии заряженной частицей, движущейся в веществе (1934). В теории элементарных частиц широко применяется уравнение Бете – Солпитера, описывающее систему двух взаимодействующих частиц (1951).

В 1954 году выдающийся учёный стал Президентом Американского физического общества. Бете неоднократно становился лауреатом международных премий. В 1967 году он стал лауреатом Нобелевской Премии по физике.

Ханс Альбрехт Бете умер 6 марта 2005 года в Итаке (США).

Станислав Ежи Лец, польский писатель-сатирик, поэт, автор афоризмов.
Станислав Ежи Лец

6 марта 1909 (112 лет назад) — 7 мая 1966 (55 лет назад).

Станислав Ежи Лец (польск. Stanisław Jerzy Lec) родился 6 марта 1909 года в Лемберге Австро-Венгерской империи (сегодня — Львов, Украина). Отец его — австрийский барон Бенон де Туш-Летц еврейского происхождения — умер, когда Станислав был ещё ребенком. Его воспитанием занялась мать, высоко ценившая образование и культуру.

Польская, австрийская и еврейская составляющие духовной личности Станислава на разных этапах жизненного пути писателя то соединялись в яркой гармонии, то вступали друг с другом в драматическое противоречие.

Начальное образование он получал в Вене, продолжил во львовской евангелической школе, а завершил — на юридическом факультете Львовского университета (1933).

Сотрудничал в журналах левого толка. В 1941 году был заключён в фашистский концлагерь. Удачно бежав из него в 1943 году, участвовал в Движении Сопротивления. В 1944-1945 годах Лец — офицер Войска Польского, а в 1946-1950 годах находился на дипломатической службе.

Первая книга его стихов — «Цвета» (1933). Поэзия Леца отличается интересом к морально-философской проблематике (сборники «Полевой блокнот»; 1946, «Иерусалимская рукопись», 1956), парадоксальностью образов и суждений, которая особенно характерна для его сатир и фрашек (сборники «Зоосад», 1935; «Патетические сатиры», 1936; «Прогулка циника», 1946; «Жизнь — это фрашка», 1948).

Глубиной философских и художественных обобщений отмечена поздняя лирика Леца: сборники «Авелю и Каину» (1961), «Объявление о розыске» (1963), «Поэмы, готовые к прыжку» (1964).

Циклы афоризмов, сентенций и эпиграмм «Непричёсанные мысли» (1957) и «Новые непричёсанные мысли» (1964) принесли своему автору широчайшую известность. Их переводы на основные языки мира долгое время возглавляли списки бестселлеров. «Мысли» вставляли в свои речи американские президенты и германские канцлеры, парламентарии разных стран.

Умер Станислав Ежи Лец 7 мая 1966 года в Варшаве (Польша), но его «Мысли» и сегодня читаются с огромным интересом.

Ефим Копелян, советский актер театра и кино, Народный артист СССР.
Ефим Захарович Копелян

12 апреля 1912 (109 лет назад) — 6 марта 1975 (46 лет назад).

Ефим Захарович Копелян родился (30 марта) 12 апреля 1912 года в городе Речица Минской губернии.

После школы Ефим работал слесарем на заводе «Красный путиловец» (Ленинград), в 18 лет поступил на архитектурный факультет Академии художеств. Студентом подрабатывал статистом в Большом драматическом театре, поступил в студию при театре. В студии зарекомендовал себя как характерный актер.

По окончании студии Копелян был принят в основной состав БДТ. Первые годы в театре не были отмечены особыми удачами. Война застала БДТ в Баку на гастролях. Копелян вступил в Народное ополчение, на фронт попасть не успел и остался в «Театре Народного ополчения», который вскоре превратился в «Ленинградский фронтовой агитвзвод».

11 февраля 1943 года БДТ первым из эвакуированных театров вернулся в Ленинград, с июля Копелян вновь актер БДТ.

К середине 1940-х годов Копелян – «первый отрицательный герой БДТ», но не миновал его и романтический репертуар. Сыграно было много ролей: Мачек («Под каштанами Праги» Симонова, 1946), Боб Мерфи («Русский вопрос» Симонова, 1947), Рюмин («Дачники» Горького, 1949), Дон Сезар де Базан («Рюи Блаз» Гюго, 1952) и многие другие.

С 1956 года у него практически не было проходных ролей. Актерской удачей можно назвать Марио («Синьор Марио пишет комедию» А. Николаи, 1958) и Ильина («Пять вечеров» А. Володина, 1959) в спектаклях Товстоногова. Поразительно было его умение молчать и думать на сцене, тревожа воображение зрителя. В короткие сценические мгновенья актер успевал сыграть человеческую судьбу.

Копелян много снимался в кино и на телевидении. Среди его лучших ролей в кино — Савва Морозов («Николай Бауман», 1968), Свидригайлов («Преступление и наказание», 1970). Снимался он в телевизионных фильмах «Старая крепость», «Крах инженера Гарина», «Соломенная шляпка», «Вечный зов» и многих других.

Неповторимым было его чтение текста от автора в фильмах «Семь нот в тишине» (1967), «Встречи с Горьким» (1969), «Память» (1971) и телевизионном фильме «Семнадцать мгновений весны».

Умер Ефим Захарович Копелян в Ленинграде 6 марта 1975 года.

Габриэль Гарсиа Маркес, колумбийский писатель-прозаик, журналист, Нобелевский лауреат.
Габриэль Гарсиа Маркес

6 марта 1927 (94 года назад) — 17 апреля 2014 (7 лет назад).

Знаменитый современный писатель, журналист, издатель, мастер латиноамериканской и мировой прозы 20 века — он создал новый литературный жанр — магический реализм. Славу и признание ему принес роман «Сто лет одиночества», который называют энциклопедией человеческой жизни и любви. Ведь во всех его произведениях отражаются основные конфликты нашего времени и напряженный поиск возможных способов их решения.

Габриэль Гарсиа Маркес (Gabriel Garcia Marquez) родился 6 марта 1927 года в небольшом прибрежном городке Аракатака (Колумбия). Его воспитанием занимались бабушка и дед, которые привили ребенку любовь к народным сказкам, преданиям и языку, ставшими в будущем важными составляющими его творчества.

В 1940 году Маркес поступил в иезуитский колледж в Боготе, после окончания которого занялся адвокатской практикой, но вскоре оставил ее ради журналистики и литературы. Однако, он продолжил свое образование в сфере изучения права, поступив в 1947 году в Колумбийский университет на юридический факультет. В том же году в боготской газете «Espectador» вышла его первая повесть «Третий отказ». И в течение последующих шести лет здесь же были опубликованы более десяти рассказов писателя.

Еще в 1948 году Маркес переехал в Картахену, где продолжил свое юридическое образование. Два года спустя они стал репортером в газете «Heraldo», где вел постоянную рубрику «Жираф», а в 1954 году вернулся в Боготу и уже здесь стал репортером «Наблюдателя». Затем была практика работы в Европе – внештатным журналистом он объездил многие страны. в ом числе побывал и в СССР. А потом работал на кубинское правительственное агентство новостей Пренса Латина.

В 1961 году Маркес переехал в Мехико, где зарабатывал на жизнь сценариями и случайными статьями в различные издания, а в свободное время писал книги. Первое серьезное его произведение – повесть «Палая листва» (1955), которая открывает обширный прозаический цикл о городке Макондо. Хронику Макондо продолжили повесть «Полковнику никто не пишет» (1961) и роман «Недобрый час» (1966), а завершил ее знаменитый роман «Сто лет одиночества» (1967), в котором прослеживается судьба шести поколений семьи Буэндиа, и который почти сразу же был переведен на многие европейские языки.

Этот роман был признан шедевром латиноамериканской прозы, положившим начало направлению под названием «магический реализм», был награжден многочисленными премиями, а писатель стал почетным доктором Колумбийского университета в Нью-Йорке (США) и переехал в Барселону (Испания).

В 1974 году Маркес основал в Боготе левую газету «Альтернатива» и с 1975 по 1981 год, пока у власти находился чилийский диктатор Пиночет, занимался политической журналистикой, но продолжал и литературное творчество. В этот период из под его пера вышли – романы «Осень патриарха» и «Хроника объявленной смерти», и ряд рассказов.

В 1982 году Гарсиа Маркес был удостоен Нобелевской премии по литературе «за романы и рассказы, в которых фантазия и реальность, совмещаясь, отражают жизнь и конфликты целого континента». Помимо этой награды он также был награжден Медалью изящных искусств (Мексика), Нейштадтской литературной премией,

В последующие годы вышло немало известных сегодня произведений писателя – это романы «Любовь во время холеры» (1985), «Генерал в своем лабиринте» (1989), сборники «Двенадцать странствующих рассказов» (1992), «Любовь и другие демоны» (1994), «Сообщение о похищении» (1996). В 2002 году вышел первый том мемуаров «Жить, чтобы рассказывать о жизни», а затем еще ряд произведений.

Маркес долгие годы испытывал серьезные проблемы со здоровьем в области онкологии. А 17 апреля 2014 года знаменитый писатель Габриэль Гарсиа Маркес скончался в возрасте 87 лет в Мехико, где жил более полувека. А на его родине, в Колумбии, был объявлен трехдневный траур.

Михаил Жванецкий, советский и российский писатель-сатирик, исполнитель своих произведений.
Михаил Михайлович Жванецкий

6 марта 1934 (86 лет назад) — 6 ноября 2020 (1 год назад).

Михаил Михайлович Жванецкий родился 6 марта 1934 года в Одессе, в семье врачей. В 1956 году окончил Одесский институт инженеров морского флота по специальности «инженер-механик подъемно-транспортного оборудования портов».

В студенческие годы Жванецкий участвовал в самодеятельности, в это время он начал писать миниатюры и монологи, которые часто сам и исполнял. В 1963 году во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр познакомился с Аркадием Райкиным, который взял его произведения в репертуар театра, а в 1964-м пригласил его самого в свой театр на должность завлита. Вместе со Жванецким Райкин поставил в 1969 году программу «Светофор», в которой впервые прозвучали легендарные миниатюры «Авас», «Дефицит», «Век техники».

Михаил Жванецкий в период работы в театре Аркадия Райкина сотрудничал с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, для которых написал более 300 миниатюр и монологов. Обретя индивидуальный стиль, он ушел из театра Райкина и стал работать самостоятельно. Выступая в Одесской филармонии, а затем в московском театре «Эрмитаж», Жванецкий приобрел всесоюзную известность.

В 1988 году сатирик создал Московский театр миниатюр и стал его художественным руководителем. В театре по его произведениям были поставлены спектакли «Птичий полет», «Избранное», «Политическое кабаре», Моя Одесса», «Престарелый сорванец».

За годы литературной деятельности Жванецкий опубликовал несколько книг («Встречи на улицах», «Год за два», «Моя Одесса»), а также собрание произведений в четырех томах. Помимо руководства театром и литературной деятельности он также являлся постоянным ведущим (с 2002 по 2019 год) ежемесячной телепередачи «Дежурный по стране» на канале Россия-1.

Жванецкий награжден различными наградами, является почетным гражданином города Одессы, Народным артистом России и Украины.

Сегодня Михаил Жванецкий продолжает свою творческую и литературную деятельность, живёт и работает в Москве.

Валентина Терешкова, советский космонавт, первая в мире женщина-космонавт, российский политик.
Валентина Владимировна Терешкова

6 марта 1937 (84 года назад).

Валентина Владимировна Терешкова родилась 6 марта 1937 года в деревне Масленниково Ярославской области. В 1960 году окончила Техникум легкой промышленности в Ярославле, затем работала по специальности, участвовала в комсомольской работе.

После первых успешных полетов советских космонавтов у Сергея Королева появилась идея запустить в космос женщину-космонавта. Поиск претенденток начался в 1962 году, критерии были следующими: парашютистка, возраст до 30 лет, рост до 170 сантиметров, вес до 70 килограммов. Из сотен кандидатур были выбраны пятеро, одна из которых и была Валентина Терешкова.

В марте 1962 года она была зачислена в отряд космонавтов ЦПК ВВС на должность слушателя-космонавта и призвана на срочную воинскую службу в звании рядового.

16 июня 1963 года на корабле «Восток-6» Терешкова совершила первый в мире космический полет женщины-космонавта, проведя на орбите почти трое суток. Свою подготовку к полету Валентина скрывала от родных, чтобы не беспокоить. В день первого полета в космос она сказала, что уезжает на соревнования парашютистов, о новости они узнали по радио.

22 июня 1963 года Валентине Терешковой было присвоено звание Героя Советского Союза. В 1969 году с отличием окончила академию им.Жуковского и получила квалификацию «летчик-космонавт-инженер».

В 1995 году ей присвоено звание генерал-майор. Она единственная женщина в России, имеющая звание генерала. До выхода в отставку в 1997 году работала на разных должностях в отряде космонавтов, с 1997 года Терешкова — старший научный сотрудник Центра подготовки космонавтов.

Всю жизнь Валентина Владимировна занималась общественной деятельностью, занимала активную жизненную позицию. Она была депутатом Верховного Совета СССР, членом Президиума Верховного Совета СССР, возглавляла Комитет советских женщин. В 2008-2011 годах Валентина Терешкова — депутат Думы Ярославской области от партии «Единая Россия», а с 2011 года — депутат Государственной думы России. Также с 2015 года она — президент некоммерческого благотворительного фонда «Память поколений». Входит в состав Общественного совета при Следственном комитете Российской Федерации.

Еще Валентина Терешкова участвовала и в церемонии открытия XXII зимних Олимпийских игр, проходившей 7 февраля 2014 года в Сочи, — в числе восьми избранных персон России она несла Олимпийский флаг.

Терешкова дважды была замужем, её первый муж — космонавт Андриян Николаев, в этом браке (1963-1982) родилась дочь Елена. Второй муж — Юлий Шапошников (умер в 1999 году).

Кандидат технических наук, профессор, автор более 50 научных работ — Валентина Терешкова награждена многими орденами и медалями, как России, так и других стран. Она является Почетным гражданином городов Калуга и Ярославль, а также городов Великобритании, Болгарии, Казахстана, Италии, Франции, Словакии… Её именем названы улицы во многих российских городах, школа № 32 города Ярославля, в которой она училась, кратер на Луне и малая планета 1671 Chaika. Также существует 2 памятника Терешковой: на Аллее космонавтов в Москве и в Баевском районе Алтайского края, на территории которого она приземлилась.

Андрей Панин, советский и российский актер театра и кино, Заслуженный артист России.
Андрей Владимирович Панин

28 мая 1962 (59 лет назад) — 6 марта 2013 (8 лет назад).

Андрей Владимирович Панин родился 28 мая 1962 года в Новосибирске, через два года семья переехала в Челябинск, а еще четыре года спустя – в Кемерово, где Андрей после школы учился в институте культуры, закончив режиссерский факультет. Некоторое время проработал в Минусинском театре, а затем отправился в Москву.

В 1991 году он окончил Школу-студию МХАТ (мастерская Александра Калягина) и стал актёром МХАТ имени А.П. Чехова. Среди его работ в театре – «Три сестры», «Скупой рыцарь», «Женитьба». Затем были: спектакль театра-студии Табакова «Смертельный номер», антрепризная постановка «Зима» Евгения Гришковца, «Академия смеха» и «Трое на качелях» в театре имени А.С. Пушкина.

Первая роль в кино у Панина была в фильме «По прямой». Известность же он приобрел благодаря картинам «Мама, не горюй», «Мама», телесериалам «Каменская» и «Граница. Таежный роман».

В 2000 году Андрей Панин сыграл в фильмах «Свадьба» Павла Лунгина и «Женщин обижать не рекомендуется» Валерия Ахадова, а также в боевике Александра Атанесяна «24 часа». Росту популярности актера способствовали сериалы «Бригада», «Журов» и фильмы «Шик», «Всадник по имени смерть», «Даже не думай-2: Тень независимости», «Водитель для Веры», «Сволочи», «Бой с тенью», «Жмурки», «Мама, не горюй-2», «Кандагар» и другие.

В 2005 году он был участником жюри Высшей лиги КВН. В 2006 году выпустил экспериментальную актёрскую мастерскую во ВГИК. В 2011 году снимался в роли Доктора Ватсона в новом российском сериале о Шерлоке Холмсе, но не успел ее озвучить…

Заслуженный артист России, лауреат премии «Хрустальная Турандот» (за спектакль «Смертельный номер»), премии «Чайка» в номинации «Лучший злодей» (за роль Барона в спектакле «Маленькие трагедии» в 1996 году и в номинации «Двойной удар» за спектакль «Академия смеха» в 2001 году), премии «Кумир года» (за роль Цубаки в «Академии смеха», а также за роль Гаркуши в фильме «Свадьба» в 2001 году), молодежной премии «Триумф» за 2001 год — Панин также отмечен кинопремиями «Ника» и «Золотой Овен», обладатель призов на фестивалях «Окно в Европу», «Созвездие» и др.

7 марта 2013 года актер Андрей Панин был найден мертвым в своей квартире в Москве с травмой головы. По факту его смерти было возбуждено уголовное дело. По данным следствия он скончался накануне — 6 марта.

Использовались материалы сайта "Календарь событий".
(Просмотрено 40 раз, сегодня 1)                     Понравилась статья? Ставь 👍
0

Автор публикации

не в сети 6 месяцев

Георгий

5
Объявления
flagРоссия. Город: пгт Звездный
Комментарии: 2Публикации: 1494Регистрация: 28-07-2019

оставить комментарий

Войти с помощью: