6 октября

флажок россииДень российского страховщика.

На сегодняшний день страхование является важным сектором как мировой, так и национальной финансовой системы
На сегодняшний день страхование является важным сектором как мировой, так и национальной финансовой системы

Ежегодно 6 октября многие российские специалисты, работающие в сфере страхования, отмечают свой профессиональный праздник — День страховщика.

 

международный флажокВсемирный день охраны мест обитаний.

Этот День призван привлечь внимание человечества к проблеме сохранения среды обитания фауны планеты Земля
Этот День призван привлечь внимание человечества к проблеме сохранения среды обитания фауны планеты Земля

Ежегодно 6 октября во всем мире отмечают Всемирный день охраны мест обитаний — международный праздник, призванный привлечь внимание человечества к проблеме сохранения среды обитания фауны планеты Земля. Этот праздник был учреждён в 1979 году в рамках Бернской конвенции о сохранении европейской дикой природы и естественной среды обитания.


Именины:

Андрей, Иван, Иннокентий, Николай, Петр, Ираида, Раиса.


Хроника знаменательных событий в истории.

6 октября 1889 г. 132 года назад, в Париже открылось ночное кабаре «Мулен Руж».

«Мулен Руж»
«Мулен Руж» — «Красная мельница»

 

6 октября 1927 г. 94 года назад, началась эра звукового кино: состоялась премьера первого звукового фильма «Певец джаза».

«Jazz Singer» - первый звуковой фильм
«Jazz Singer» — первый звуковой фильм

 

6 октября 1948 г. 73 года назад, произошло сильнейшее землетрясение в столице Туркменской ССР – Ашхабаде.

Памятник жертвам землетрясения в Ашхабаде
Памятник жертвам землетрясения в Ашхабаде

 

6 октября 1952 г. 69 лет назад, XIX съезд КПСС принял директивы пятого пятилетнего плана развития народного хозяйства.

И.В.Сталин выступает с речью на заключительном заседании XIX съезда КПСС
И.В.Сталин выступает с речью на заключительном заседании XIX съезда КПСС

 

6 октября 1977 г. 44 года назад, состоялся первый полет истребителя МиГ-29.

МиГ-29 в полете
МиГ-29 в полете

 

6 октября 2010 г. 11 лет назад, вышло фото- и видео приложение Instagram.

Приложение Instagram
Приложение Instagram

Персоны:

Уильям Тиндал, английский реформатор, переводчик Нового Завета и Пятикнижия.
Уильям Тиндал
Уильям Тиндал

? — 6 октября 1536 (485 лет назад).
Уильям Тиндал (англ. William Tyndale) родился в период 1490-1495 годов в графстве Глостершир. Обучался в Оксфордском и Кембриджском университетах, получил степень магистра свободных наук. В период учебы увлекся чтением греческого текста Нового Завета.

После того, как закончил учебу, Тиндал служил домашним учителем. Затем принял сан священника. В это время Тиндал проникся убеждением в необходимости перевода Нового Завета на английский язык, чтобы преодолеть невежество английских клириков.

Заручиться поддержкой епископа Лондонского Тиндалу не удалось, поэтому в 1525 году он покидает Англию и направляется в Виттенберг, где знакомится с Лютером. Всюду преследуемый, Тиндал часто переезжал с места на место.

Сбежав в Вормс, он в 1525 году анонимно опубликовал первое издание своего перевода. Оно успело распространиться по всей Англии, прежде чем власти узнали о его существовании и сожгли книгу.

В 1534 году Тиндал издает пересмотренный текст своего перевода Нового Завета. За величественный стиль этот перевод был избран в качестве образца для Официально одобренного перевода Библии в 1611 году.

Тиндал был предан своим другом, схвачен и брошен в тюрьму в замке Вилворд близ Брюсселя. Находясь в заключении, он перевел Пятикнижие Моисея.

В 1536 году по приговору суда, признавшего его еретиком, Уильям Тиндал был сожжен 6 октября 1536 года недалеко от Брюсселя.

Франциск Смуглевич, польский художник.
Портрет Франциска Смуглевича работы Ю.Пешки
Портрет Франциска Смуглевича работы Ю.Пешки

6 октября 1745 (276 лет назад) — 18 сентября 1807 (214 лет назад).
Польский художник, основоположник литовской национальной школы живописи — Франциск Смуглевич писал картины для костелов Варшавы и других городов Польши. Он — автор цикла акварелей с видами архитектурных памятников Вильны, которые имеют значение источника ценной иконографической информации об исчезнувших или необратимо изменившихся сооружениях.

Франциск Смуглевич (польск. Franciszek Smuglewicz) родился 6 октября 1745 года в Варшаве. Его первым учителем был отец художник Лукаш Смуглевич.

С 1763 по 1764 годы Франциск учится в Риме у Антонио Марона. А с 1765 года – в римской Академии художеств Святого Луки как стипендиат короля Станислава Августа. После обучения Смуглевич возвращается в Варшаву. Здесь он создает частную школу живописи.

Он также основал кафедру живописи в Главной виленской школе, которая была преобразована в императорский Виленский университет. В 1802 году вместе с братом Антонием Смуглевичем декорировал зал заседаний в Главной виленской школе, ныне Зал Смуглявичюса Вильнюсского университета.

В 1800–1801 годах Смуглевич жил и работал в Санкт-Петербурге, где оформлял интерьеры Михайловского замка.

Благодаря многочисленным репродукциям, широко известны акварели Смуглевича, зафиксировавшие ворота виленской городской стены и развалины королевского замка в Вильне.

Умер известный художник Франциск Смуглевич 18 сентября 1807 года в Вильне.

Луи-Филипп I, король Франции (1830-1848), последний французский монарх, носивший титул короля.
Луи-Филипп I
Луи-Филипп I

6 октября 1773 (248 лет назад) — 26 августа 1850 (171 год назад).
Луи-Филипп родился в Париже 6 октября 1773 года. Он был старшим сыном герцога Луи-Филиппа-Жозефа Орлеанского, известного как Филипп Эгалите. С 1800 года вплоть до вступления на престол носил титул герцога Орлеанского.

Вслед за отцом он объявил себя сторонником революции, поступил в национальную гвардию и в клуб якобинцев. В 1792 году Луи-Филипп отказался от своего титула и по примеру отца принял имя гражданина Эгалите. Вскоре ему пришлось покинуть Францию.

Совершив путешествие по Скандинавии и проведя несколько лет в Америке, он переехал в Англию. После того, как Луи-Филиппом была подписана декларация покорности своему законному государю, произошло примирение с Бурбонами. С этих пор с ним обращались как с принцем, хотя и относились к нему с недоверием.

В 1809 году Луи-Филипп переехал в Сицилию, где женился на Марии-Амалии, дочери Фердинанда Неаполитанского. Мечтая получить испанскую корону, он хотел принять участие в борьбе против Наполеона, но эта мечта не осуществилась.

После Реставрации Людовик XVIII назначил Луи-Филиппа командующим гусарами и возвратил ему все имения его отца, конфискованные во время революции. Вожди оппозиции скоро стали обращать на Луи-Филиппа свои взоры, тем более, что ещё раньше о нём нередко говорили как о возможном короле. Но сам Луи-Филипп держал себя по отношению к царствующему дому строго корректно и стоял в стороне от всех заговоров в его пользу.

В 1830 году, незадолго до революции, Луи-Филипп уехал из Парижа, а его друзья делали свое дело, не нуждаясь в его поощрении. 30 июля палата депутатов провозгласила его наместником королевства. После некоторых колебаний Луи-Филипп принял предложенное ему звание, а 7 августа принял корону. С этих пор начинается царствование «короля-гражданина», и, вместе с тем, господство буржуазии.

Царствование Луи-Филиппа было временем научно-технического прогресса; во Франции произошла промышленная революция.

В результате февральской революции 1848 года Луи-Филипп подписал отречение от престола в пользу своего внука, графа Парижского, но слишком поздно: была провозглашена республика, Луи-Филипп снова бежал в Великобританию, где и умер в Клермонте 26 августа 1850 года.

Федор Васильев, русский живописец-пейзажист.
Федор Александрович Васильев

22 февраля 1850 (171 год назад) — 6 октября 1873 (148 лет назад).

Федор Александрович Васильев родился (10) 22 февраля 1850 года в городе Гатчина, в семье почтового работника. В 1862 году подростком он уже служил на почтамте. В 1865 году году ушёл со службы и стал обучаться в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге.

В 1870 году совместно с живописцами Репиным и Макаровым он совершает круиз по Волге и создает полотна «Оттепель», «Вид на Волге» и «Зимний пейзаж», которые сразу сделали его знаменитым.

«Вид на Волге»

В этом же году художника настигло несчастье – он серьёзно заболел туберкулёзом и по приглашению графа Строганова безуспешно пытался излечиться в его имениях. Общество поощрения художеств выписало ему деньги для поездки на Крымский полуостров. Перед этим его зачисляют вольноопределяющимся слушателем Академии художеств, он становится художником первой степени при условии сдачи научного экзамена.

«Болото в лесу»

За два года в Крыму художник нарисовал большое количество рисунков, а также создал полотна «Болото» и «Крымский вид». За эти картины он получает премию от Общества поощрения в 1872 году.

(24 сентября) 6 октября 1873 года Федор Александрович Васильев умер в Ялте, где и был похоронен на Поликуровском кладбище.

Федор Васильев был одаренным пейзажистом. Все его картины, даже неоконченные, были раскуплены. Кроме отмеченных выше, к числу лучших работ художника можно отнести «Приближение грозы», «Взморье», «Мокрый луг».

Реджинальд Фессенден, канадский и американский изобретатель.
Реджинальд Обри Фессенден

6 октября 1866 (155 лет назад) — 22 июля 1932 (89 лет назад).
Реджинальд Обри Фессенден (англ. Reginald Aubrey Fessenden) родился 6 октября 1866 года в Ист-Болтоне (провинция Квебек, Канада). Он был старшим из четырех детей в семье священника. Реджинальд хорошо учился и уже с 14 лет получил должность учителя по математике.

Заинтересованный в повышении своей квалификации в области электротехники, в 1886 году он переехал в Нью-Йорк, и некоторое время работал у известного изобретателя Томаса Эдисона. В 1892 году Фессенден получил назначение в качестве профессора в недавно созданный отдел электротехники в одном из университетов Индианы. Вскоре он заинтересовался вопросами радио.

Фессенден стал первым изобретателем, в голову которого пришла мысль о том, что радио может передавать звуки, а не просто служить беспроводным телеграфом. Первым делом он направился в Питтсбургский университет в бюро погоды и убедил использовать сеть прибрежных радиостанций для передачи прогнозов. Совместно с оригинальным применением он усовершенствовал и сам приемник. Он стал более чувствительным.

Из-за разногласий со спонсором Фессенден был вынужден покинуть бюро погоды. Но вскоре нашел себе новую работу во вновь созданной Национальной Электрической Сигнальной Компании. Там он занимался разработкой новых передатчиков двух типов: мощных искровых для радиотелеграфной службы и маломощных непрерывной волны для аудиовещания.

Роторно-искровой передатчик Фессендена

В 1906 году была впервые осуществлена двусторонняя Трансатлантическая связь между станцией в Брант Роке и аналогичной станцией в Шотландии. Эту удачу смог обеспечить изобретенный Фессенденом роторно-искровой передатчик.

Среди изобретений Фессендена был и другой передатчик, альтернатор.

В 1906 году также состоялась первая демонстрация передатчика в качестве беспроводного способа телефонной связи. Через несколько дней состоялась первая трансляция музыки для широкой аудитории. А в ночь Рождества Фессенден передавал собственную игру на скрипке и чтение отрывка из библии. Правда больше Фессенден таких передач не делал, передатчик-альтернатор он считал пригодным только для телефонной связи.

Фессенден был успешен во многих областях. Он помогал в сооружении электростанции на Ниагарском водопаде. Сделал большой вклад в разработку гидролокационных систем, создав так называемый генератор Фессендена для подводных лодок, с помощью которого подводные лодки могут посылать сигналы друг другу. Он предложил метод для обнаружения айсбергов, позволяющий избежать новых катастроф, типа трагедии «Титаника».

После начала Первой мировой войны Фессенден предложил свои услуги канадскому правительству и был отправлен в Лондон, где он разработал устройство для обнаружения артиллерии противника. Другой прибор он разработал для поиска вражеских подводных лодок.

Фессенден в конечном итоге стал владельцем более 500 патентов.

Умер Реджинальд Обри Фессенден на Бермудских островах 22 июля 1932 года, был погребён на кладбище местной церкви Святого Марка.

Шарль Ле Корбюзье, французский архитектор и теоретик архитектуры, художник.
Шарль Ле Корбюзье
Шарль Ле Корбюзье

6 октября 1887 (134 года назад) — 27 августа 1965 (56 лет назад).
Знаменитый архитектор и художник, один из самых авторитетных мастеров современного зодчества — Шарль Ле Корбюзье стал известен благодаря своим постройкам, всегда самобытно оригинальным, а также талантливому перу публициста.

Шарль Ле Корбюзье (фр. Le Corbusier, настоящее имя – Шарль Эдуар Жаннере Гри) родился 6 октября 1887 года в швейцарском городе Ла-Шо-де-Фон. Там же он окончил Школу искусств. Свой первый архитектурный проект (жилого дома), под руководством профессионального зодчего, Жаннере предпринял в 17 лет.

На заработанные деньги в 1907-1912 годах он совершил образовательную поездку по странам Европы, где изучал традиционную и современную архитектуру, получил уроки мастерства у крупнейших зодчих того времени – Й.Хофмана, О.Перре и П.Беренса. Эти путешествия стали его университетами.

Здание Центросоюза в Москве.
Здание Центросоюза в Москве — один из проектов Ле Корбюзье

Возвратившись на родину, Жаннере некоторое время преподавал в Школе искусств, а в 1914 году открыл свою первую архитектурную мастерскую. Один из весьма важных его проектов того периода – «Дом-Ино», в котором уже тогда архитектор выразил новые перспективы индустриально-типового строительства из крупноразмерных элементов, что по тем временам было новаторством.

В 1917 году Жаннере покинул Швейцарию, чтобы навсегда обосноваться в Париже, где в последующие годы им было выполнено довольно много проектов. Также в Париже архитектор познакомился с такими известными художниками, как Брак, Пикассо, Липшиц, Озанфан и другими, под влиянием которых он сам активно занялся живописью.

Совместно с Озанфаном в 1920 году Жаннере начал выпуск философско-художественного журнала «Новый дух», где вел архитектурный раздел, подписываясь псевдонимом «Ле Корбюзье». В журнале впервые были опубликованы его «Пять отправных точек современной архитектуры», которые нашли свое воплощение не только при создании многих его строений, но именно они чаще всего используются в современной архитектуре.

В 1922 году Жаннере основал в Париже мастерскую, где в последующие годы активно занимаясь проектированием, он стал знаменит своей фразой «Дом – это машина для жилья». Теперь уже Ле Корбюзье спроектировал и построил несколько зданий и модернистских вилл, создавших ему имя и солидную клиентуру. Помимо частных он выполнял и крупные заказы – проекты зданий Центра Армии спасения в Париже, Министерства просвещения в Рио-де-Жанейро, Швейцарский павильон в Париже, здание Центросоюза в Москве…

Капелла в Роншане
Капелла в Роншане

Во время Второй Мировой войны мастерская Корбюзье была закрыта, а сам он с женой Ивон переехал в предместье Парижа. После освобождения Франции он участвовал в восстановительных работах. В частности, им были выполнены планы реконструкции Сен-Дье и Ла-Рошель, ставшие новым оригинальным вкладом в градостроительство. А его идеи и теории легли в основу «Афинской хартии», принятой IV Международным конгрессом современной архитектуры (1945), и используются до сих пор.

1950-е года стали новым витком в карьере Ле Корбюзье. Он уходит от аскетизма, теперь его почерк отличается богатством пластических форм, фактурной обработкой поверхностей. Среди известных зданий, созданных им в этот период, – «Жилая единица» в Марселе (17-этажный жилой дом, ставший прообразом для массового строительства во многих странах); капелла в Роншане (Франция); генплан города и административные здания в Чандигархе (Индия); Национальный музей в Токио; здание штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке; культурный центр Гарвардского университета (США) и другие.

Натюрморт (1922)
Натюрморт (1922)

Помимо архитектурного наследия, Корбюзье оставил множество произведений изобразительного искусства – картины, скульптуры, графические работы, настенные росписи, эскизы ковров, образцы мебели. Также он автор около 50 монографий и статей. Самые известные из его трудов – «К архитектуре», «Лучезарный город», «Когда соборы были белыми» и другие.

Ле Корбюзье – один из наиболее значимых архитекторов 20 века, пионеров современной архитектуры. Он являлся почетным доктором университетов в Цюрихе, Кембридже, Колумбии, Женевы, почетным членом многих Академий искусств, был награжден французским Орденом Почетного легиона и медалями других стран. Он воспитал таких известных архитекторов, как Маэкава, Колли, Фрай, Сакакура, Кандилис и многих других.

Умер Шарль Ле Корбюзье 27 августа 1965 года в городе Рокбрюйн Кап-Мартен (Франция).

Вера Мухина, советский скульптор и художник, Народный художник СССР.
Вера Игнатьевна Мухина

1 июля 1889 (132 года назад) — 6 октября 1953 (68 лет назад).

Вера Игнатьевна Мухина родилась (19 июня) 1 июля 1889 года в Риге, в семье купца. Детские и юношеские годы Вера провела в Феодосии, где получила первые уроки рисунка и живописи. После окончания гимназии она переехала в Москву. В Москве Мухина училась живописи в студиях известных пейзажистов К. Юона и И. Машкова.

Два года (с 1912 по 1914 год) Вера Мухина жила в Париже. Здесь она посещала академию Гран-Шомьер, обучаясь у известного французского скульптора-монументалиста Бурделя. С 1914 года Мухина путешествует по Италии, изучает скульптуры и живопись периода Ренессанса.

Мухина была признана выдающимся мастером 20 века после того как ее монумент «Рабочий и колхозница» был выставлен на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Позднее, в 1939 году он был установлен близ северного входа на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку. С 1947 года скульптура является эмблемой киностудии «Мосфильм».

 

Символ «Мосфильма»

Вера Мухина — без сомнения, один из самых знаменитых советских скульпторов. Монументальная победоносность «Рабочего и колхозницы», отвечая конкретной задаче идеологического прославления, одновременно выражает общие тенденции творчества художницы — пафос масштаба и силы, тяготение к мощи и волевой динамике форм, любовь к грандиозному. Будучи созвучны духу эпохи, эти качества позволили Мухиной сделаться яркой фигурой официального советского искусства.

Работала Вера Игнатьевна и над другими проектами. Например, в 1938-1939 годах она работала над скульптурами для щусевского Москворецкого моста: «Гимн Интернационалу», «Пламя революции», «Море», «Земля», «Плодородие», «Хлеб». Известны и ее памятники П.И. Чайковскому и М.Горькому в Москве. Но некоторые проекты Мухиной так и остались неосуществленными.

Параллельно художница работала и в камерных жанрах. В 1940-х годах она активно занималась художественным стеклом: наряду с вазами и кубками исполняла портреты в стекле («Портрет В.И. Качалова», «Портрет солиста балета С.Г. Кореня в роли Меркуцио», оба 1947), создавала эскизы к спектаклям.

Интерес к портрету не оставляет ее на протяжении всей жизни. Портреты Мухиной лишены непосредственного лиризма, она тяготела больше к обобщенным решениям, к сдержанной монументальности пластики.

Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат пяти Сталинских премий — Мухина была награждена несколькими орденами, с 1947 года по 1953 год она являлась членом Президиума АХ СССР.

Вера Игнатьевна Мухина умерла 6 октября 1953 года в Москве, была похоронена на Новодевичьем кладбище столицы.

Верико Анджапаридзе, советская и грузинская актриса театра и кино, Народная артистка СССР.
Верико Ивлиановна Анджапаридзе
Верико Ивлиановна Анджапаридзе

6 октября 1900 (121 год назад) — 31 января 1987 (34 года назад).
Верико Ивлиановна Анджапаридзе родилась 6 октября 1900 года (по другим данным – в 1897 году) в городе Кутаиси, в семье нотариуса. С детства воспитывалась в творческой атмосфере. После окончания гимназии уехала в Москву, поступила в драматическую студию. Революция помешала дальнейшей учебе. Ей пришлось вернуться в Грузию. Там она встретила своего будущего мужа — режиссера Михаила Чиаурели.

Этапом в жизни стал 1928 год, когда Верико познакомилась с основоположником грузинского театра К.А. Марджанишвили. С тех пор она – актриса его театра, сподвижница и лучшая представительница его школы, работала в театре и как актриса, и как режиссер, одно время была художественным руководителем театра.

Анджапаридзе представляла романтическое течение грузинского театра. Наделенная прекрасными внешними данными, одухотворенной красотой, уникальным грудным голосом, она умела создать яркий сценический образ, проникнутый тонким лиризмом, убедительным психологическим рисунком. Блестяще владела актерской техникой, «плела кружева» из филигранно отшлифованных деталей характера: интонаций, жестов, мимики.

Играя сложные роли мировой и отечественной драматургии, талантливая актриса быстро завоевала славу грузинской Комиссаржевской.

С 1923 года она также снималась в кино, в основном в фильмах у М.Э. Чиаурели. Но сниматься в кино не любила – не чувствовала логики создания характера и реакции зрителя на ее работу. Маленьким шедевром стал одноминутный эпизод в «Покаянии» Т.Абуладзе, где актриса произносит всего одну, ставшую афоризмом фразу: «Зачем нужна дорога, если она не ведет к храму?».

Верико при жизни стала легендой и классиком грузинского театра и кино, награждена многочисленными наградами. В историю культуры 20 века актриса с мировым именем вошла просто как Верико. Иногда ее называют «Матерью Грузии».

Не менее известны и муж актрисы – режиссер Михаил Чиаурели, и их дочь – Софико Чиаурели.

Умерла Верико Анджапаридзе 31 января 1987 года в Тбилиси. Похоронена в Пантеоне деятелей грузинской культуры на горе Мтацминда.

Тур Хейердал, норвежский путешественник, этнограф и археолог.
Тур Хейердал

6 октября 1914 (107 лет назад) — 18 апреля 2002 (19 лет назад).

Тур Хейердал (норв. Thor Heyerdahl) родился 6 октября 1914 года в городке Ларвик неподалеку от Осло (Норвегия). В 1933 году он поступил на зоологический факультет столичного университета. Через 3 года вместе с женой отправился на Маркизские острова в Тихом океане, где несколько месяцев занимался изучением местной флоры и фауны.

Исследования прервала Вторая мировая война. Хейердал прошел спецподготовку радиста-диверсанта, сражался за освобождение Норвегии от нацистов и был удостоен награды за храбрость. Приобретенные навыки способствовали успеху его экспедиций.

Тур Хейердал был убежденным сторонником теории заселения островов Тихого океана мигрантами из Южной Америки. Один из главных антитезисов оппонентов заключался в том, что американские индейцы не имели судов, пригодных для дальних морских переходов. В 1947 году Хейердал и пятеро его соратников построили из бальсового дерева «Кон-Тики», копию плота древних перуанцев, и без судна поддержки преодолели 8000 километров водного пространства от Перу до Полинезии. 101 день весь мир напряженно следил за ходом экспедиции.

Книга «Путешествие на «Кон-Тики» стала бестселлером и дала ученому средства на реализацию дальнейших проектов. Успешное плавание «Кон-Тики» вместе с серьезными научными изысканиями Хейердала доказало, что островные архипелаги Тихого океана были заселены не только из Азии, но и из Южной Америки.

В 1969–1970 году папирусные ладьи «Ра» и «Ра-2» пересекли уже Атлантический океан и продемонстрировали возможность проникновения египтян на американский континент за тысячи лет до Христофора Колумба. В экспедиции на «Ра» принимал участие и известный российский телеведущий и путешественник Юрий Сенкевич.

В 1977 году он совершил плавание через Персидский залив на «Тигрисе», связавшее Индию с библейскими землями и завершившееся сожжением корабля в знак протеста против войн на планете. В 1980-х Хейердал снова вернулся в Перу, где открыл целую долину древних пирамид.

В 1993 году, приехав на Канары, он раскопал несколько холмов на острове и обнаружил пирамиды, построенные гуанчо – древним народом, истребленный испанцами в 15 веке. Весной 2001 года Хейердал организовал и возглавил археологическую экспедицию в Россию для подтверждения своей гипотезы о том, что предки современных норвежцев пришли с берегов Азовского моря. Эта экспедиция освящена в его книге «В поисках Одина. По следам нашего прошлого». Вообще он является автором многих книг.

Тур Хейердал скончался 18 апреля 2002 года в своем имении в Алассио (Италия) от опухоли головного мозга.

Ролан Быков, советский актер и кинорежиссер, педагог, Народный артист СССР.
Ролан Антонович Быков
Ролан Антонович Быков

12 октября 1929 (92 года назад) — 6 октября 1998 (23 года назад).
Ролан Антонович Быков родился 12 октября 1929 года в Киеве. После Великой Отечественной войны из-за ошибки стал по документам – Роланд Анатольевич Быков.

Свой творческий путь он начал с занятий в театральной студии Дома пионеров. В 1951 году окончил Театральное училище им. Щукина. После этого около восьми лет выступал в Московском ТЮЗе.

C 1958 года совмещал игру на сцене с работой главного режиссера Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Также с 1957 по 1959 год был художественным руководителем и режиссером студенческого театра МГУ.

В 1954 году дебютировал в кино в картине «Школа мужества». Через год сыграл в «Педагогической поэме» и в фильме «Пути и судьбы». В 1959 году сыграл роль Акакия Акакиевича в фильме «Шинель».

На следующий год Ролан Быков начинает работать режиссером на киностудии «Мосфильм». Вскоре после этого выходит его первая режиссерская работа «Семь нянек». В 1966 году выходит «Айболит-66» – картина, принесшая ему всеобщее признание и любовь детской аудитории.

Быков не только был режиссером этого фильма, но и мастерски сыграл роль Бармалея. Тему детского кино режиссер продолжил фильмом «Внимание, черепаха», в котором сыграл Диденко и бабушку Манукян. В 1974 году увидел свет детский фильм «Автомобиль, скрипка и собака Клякса».

Через год звание самого любимого детского режиссера Быков закрепил фильмом «Приключения Буратино», в котором сыграл роль кота Базилио в дуэте со своей второй женой Еленой Санаевой в роли лисы Алисы. Потом были другие не менее знаменитые фильмы для детей: «Деревня Утка», «Про Красную Шапочку», «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников», «Чучело».

Кроме детских фильмов Ролан Быков поставил множество серьезных фильмов для взрослой аудитории и снялся во многих картинах, ставших классикой советского кино: «Я шагаю по Москве», «Андрей Рублев», «12 стульев», «Обыкновенная Арктика», «Проверка на дорогах»…

В конце 1980-х годов Быков посвящает себя продюсерской работе в объединении «Юность» на «Мосфильме», затем во Всесоюзном центре кино и телевидения для детей.

Кроме актерской и режиссерской работы Ролан Быков также вел режиссерскую мастерскую на Высших курсах сценаристов и режиссеров, работал на радио и телевидении, сочинял песни, стихи и прозу. Был президентом банка «Хэлп».

Ролан Антонович Быков умер 6 октября 1998 года в Москве на 69-м году жизни.

Монсеррат Кабалье, испанская оперная певица (сопрано).
Монсеррат Кабалье

12 апреля 1933 (88 лет назад) — 6 октября 2018 (3 года назад).

Выдающаяся испанская оперная певица Монсеррат Кабалье, давно признанная лучшей сопрано в мире нашего времени, удостоена многих международных наград и орденов. Голос Монсеррат стал легендой, он обладает красотой и необыкновенной силой, которую еще никто не превосходил. Она открыла мир оперы молодому поколению, а также царцуэлы и испанские песни международной аудитории.

Монсеррат Кабалье (исп. Montserrat Caballé) родилась 12 апреля 1933 года в Барселоне (Испания). Её полное имя — Мария де Монсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье и Фольк (кат. Maria de Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folch). В течении 12 лет она обучалась в консерватории – Лицее Барселоны, который окончила с золотой медалью в 1954 году.

Дебют Кабалье на сцене состоялся в 1956 году в Базельской Опере, где она и продолжила выступать в последующие годы. Там в ее репертуар вошли роли Тоски, Аиды, Арабеллы и Саломеи. Расцвет карьеры певицы начался с конца 1950-х годов, когда она стала петь в оперном театре «Лисео» в родной Барселоне, а затем выступала на сценах и других оперных театров Европы – в Милане, Бремене, Вене, Лиссабоне…

Но настоящий успех и международная известность пришли к певице в 1965 году после выступления в Нью-Йорке в «Карнеги-Холл». Она исполнила главную партию в опере Доницетти «Лукреция Борджиа», когда заменила заболевшую певицу Мэрилин Хорн. Богатейший и удивительно красивый голос Кабалье открыл ей дорогу на подмостки лучших оперных театров мира. С тех пор она много гастролировала, в том числе часто бывала и в России.

Жизнь Кабалье всегда была наполнена музыкой, но были и творческие трудности. В 1992 году певице отказал голос из-за обострившейся болезни, вызванной опухолью. Она временно перестала петь в опере и выступала только в концертах. Пройдя курс лечения, в январе 2002 года Кабалье вновь с триумфальным успехом выступила в родном оперном театре «Лисео» в Барселоне в опере Сен-Санса «Генрих Восьмой».

Репертуар Монсеррат был весьма разнообразен. За время своей творческой деятельности она исполнила более 100 ролей. Это главные роли в операх: «Мария Стюарт», «Тоска», «Адриана Лекуврёр», «Саломея» и многих других. Она известна, в первую очередь, своей техникой бельканто и исполнением ролей в классических операх Россини, Беллини, Верди и Доницетти.

За свою карьеру Монсеррат работала с такими известными дирижерами, как Бернстайн, Караян, Ливайн, Мета, Солти, а также со знаменитыми певцами Х.Каррерасом, П.Доминго, А.Краусом, Л.Паваротти… Еще она посвящала много времени и сил, изучая редкие оперы и новые партии, а также работе в области грамзаписи. Результатом всегда является огромный успех.

Монсеррат, оперная певица, известна и любителям рок-музыки – по совместному альбому «Barcelona» (1988) с вокалистом группы «Queen» Ф.Меркьюри, который был большим поклонником ее таланта. В 1997 году совместно с швейцарской рок-группой «Gotthard» она записала рок-балладу «One Life One Soul».

Кабалье, давно признанная лучшей сопрано в мире нашего времени, удостоена многих международных наград и орденов. Голос Монсеррат стал легендой, он обладал красотой и необыкновенной силой, которую еще никто не превзошел. Она открыла мир оперы молодому поколению, а также царцуэлы и испанские песни международной аудитории.

Еще Кабалье называют «певицей с золотым сердцем», так как она отдавала много времени и сил благотворительности и общественной деятельности. Она проводила благотворительные акции и концерты, средства от которых шли на борьбу со СПИДом, помощь одаренным детям-инвалидам и т.д. Также она была послом доброй воли ЮНЕСКО.

Монсеррат Кабалье умерла 6 октября 2018 года в Барселоне на 86-м году жизни.

Юозас Будрайтис, советский и литовский актер театра и кино, Народный артист Литовской ССР.
Юозас Станиславас Будрайтис
Юозас Станиславас Будрайтис

6 октября 1940 (81 год назад).
Юозас Станиславас Будрайтис (лит. Juozas Stanislavas Budraitis) родился 6 октября 1940 года в литовской деревне Липинай. После получения среднего образования был вынужден работать на комбинате в Клайпеде. В 1968 году стал дипломированным юристом.

По окончанию университета работал на Литовской киностудии актёром. С 1976 года Юозас проходил двухгодичное обучение режиссёров и сценаристов при Госкино СССР в Москве. С 1981 года восемь лет проработал в Каунасском драматическом театре.

Дебют актёра в кино состоялся в 1965 году в фильме «Никто не хотел умирать», и эта роль принесла ему огромную популярность. Будрайтис начал активно сниматься — он принимал участие в таких фильмах как: «Служили два товарища», «Колония Ланфиер», «Это сладкое слово свобода», «Опасный возраст», «Богач, бедняк», «Карусель», «Время не ждет», «Блокада», «С тобой и без тебя…», «Факт», «Возвращение с орбиты», «Мужское лето», «Человек в штатском», «Четвертый»…

За тридцатилетнюю карьеру он заслужил любовь зрителей и уважение коллег. Поклонницы забрасывали его письмами с признаниями в любви.

С 1996 года Будрайтис переехал в Москву, где до 2011 года работал советником по культуре в Литовском посольстве в России и одновременно снимался в фильмах, таких как: «Классик», «Идиот», «Коллекционер», «Княгиня Слуцкая», «Кромовъ».

Народный артист Литвы, кавалер орденов Дружбы, Почета, «За заслуги» III степени (Украина), «За заслуги перед Литвой», лауреат Царскосельской художественной премии и Национальной премии Литвы в области культуры и искусства — Юозас Будрайтис продолжает сниматься в отечественных и российских картинах, а также проводит научные конференции и ведёт издательскую деятельность.

Александр Шилов, советский и российский художник, график, академик, Народный художник СССР.
Александр Максович Шилов
Александр Максович Шилов

6 октября 1943 (78 лет назад).
Живописец и график, автор портретов, Народный художник СССР — Александр Шилов является одним из ярких художников современности. Создавая очередной портрет, он вкладывает в него всю самобытность момента, передавая характер, настроение, психологическое состояние человека. А пейзажная живопись мастера — трепетное признание Родине в любви.

Александр Максович Шилов родился в Москве 6 октября 1943 года. Окончил изостудию Дома пионеров Тимирязевского района Москвы в 1962 году.

Поступил в Московский художественный институт им. В.И. Сурикова, успешно окончил его в 1973 году, участвовал в выставках. И через три года стал членом Союза художников СССР. Проводил выставки в России и за границей, картины Александра Шилова пользовались спросом во Франции, Западной Германии, Португалии, Канаде, Японии, Кувейте, Объединенных Арабских Эмиратах и т.д.

Основное направление его творчества — реализм, жанр — портрет. Человек для художника является неисчерпаемым источником вдохновения.

Шилов пишет портреты знаменитых людей: «Сын Родины» (Ю.А. Гагарин); «В день Победы. Пулеметчик П.П. Шорин»; «Академик Н.Н. Семенов»; «Архиепископ Пимен»; «Кинорежиссер С. Бондарчук»; «Драматург В. Розов»; «Народный артист СССР Евгений Матвеев»; «Портрет А. Якулова»; «Портрет Тамары Козыревой»; «Портрет епископа Василия (Родзянко)»; «Писатель Аркадий Вайнер»; «Портрет матери», «Г.Х. Попов»; «После бала» (Наталья Богданова)».

Создавая очередной портрет, Шилов вкладывает в него всю самобытность момента, передавая характер, настроение, психологическое состояние человека. Его работы как бы оживают в настоящем времени.

Прекрасно владеет техникой пастели эпохи Ж.Э. Лиотара, в которой пишет портрет Машеньки (1983). Нельзя не отметить его любовь к России, которую он проявляет в своих пейзажах «Оттепель», «Февраль. Переделкино», «Октябрь. Николина гора». В 1996 году подарил России коллекцию живописи из 355 картин.

В 1997 году Государственной думой РФ было принято решение открыть в Москве персональную галерею Шилова, которая регулярно пополняется новыми работами художника и носит статус Государственной картинной галереи.

Александр Шилов — лауреат премии Ленинского комсомола, Народный художник СССР, награждён многими орденами и медалями, а также премией ФСБ в номинации «Изобразительное искусство» за цикл портретных работ сотрудников органов безопасности.

С 1997 года он является член-корреспондентом, а с 2001 года — действительным членом Российской академии художеств; с 1999 года — членом Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, с 2012-го — членом Общественного совета при ФСБ РФ.

Сегодня Александр Шилов продолжает свою творческую и общественную деятельность, живёт и работает в Москве.

Игорь Тальков, советский рок-музыкант, певец, автор песен, киноактер.
Игорь Владимирович Тальков
Игорь Владимирович Тальков

4 ноября 1956 (65 лет назад) — 6 октября 1991 (30 лет назад).
Игорь Владимирович Тальков родился 4 ноября 1956 года в селе Грецовка Тульской области. Он происходил из семьи с дворянскими корнями. Родители Игоря были репрессированы и познакомились в местах заключения. После реабилитации они были сосланы в Тульскую область с запретом на выезд.

Музыкой Тальков начал увлекаться с раннего детства. Учился в местной музыкальной школе по классу баяна, также освоил игру на гитаре, скрипке, барабанах и фортепиано. В выпускных классах возглавил школьный хор.

В 1973 году Игорь пишет свою первую композицию «Мне немного жаль».
После окончания школы делает неудачную попытку поступить в театральное училище в Москве, потом начинает учиться в Тульском пединституте, затем в институте культуры в Ленинграде, но бросает оба.

До появления на большой сцене Тальков выступает с несколькими ансамблями: «Былое и думы», «Фанты», «Звёздочка». После армии подрабатывает вокалистом на черноморских курортах.

С 1976 года музыкант начинает ездить по гастролям с группой «Апрель». Затем играл и пел в составе «Калейдоскопа» и «Электроклуба», а после, в 1987 году, организовал свою группу «Спасательный круг».

В 1987 году песня Давида Тухманова «Чистые пруды» в исполнении Игоря Талькова попала в передачу «Песня года», после чего к Игорю пришла известность лирического музыканта. Однако, далеко не все его песни были лирическими.

В программе группы «Спасательный круг» концерт состоял из двух частей: песни гражданской тематики и лирические. С концертами «Спасательного круга» Тальков проехал всю страну, исполняя свои песни. В конце 1980-х годов он пишет песню «Россия», благодаря которой страна по-настоящему узнала Игоря Талькова.

К принесшим славу певцу песням можно отнести также «Вернусь», «Метаморфоза-2», «Совки», «Война», «Бал сатаны», «Дождь».

6 октября 1991 года Игоря Талькова застрелили в Санкт-Петербурге во время концерта во Дворце спорта «Юбилейный». За год до этого он снялся в фильме «За последней чертой», где его герой был застрелен…

Он был не только тонким лириком, его неравнодушие, честность и смелость в выражении гражданской позиции вызывает уважение.

Использовались материалы сайта "Календарь событий".
(Просмотрено 54 раз, сегодня 1)                     Понравилась статья? Ставь 👍
0

Автор публикации

не в сети 12 месяцев

Георгий

5
Объявления
flagРоссия. Город: пгт Звездный
Комментарии: 2Публикации: 1632Регистрация: 28-07-2019

оставить комментарий

Войти с помощью: